唐詩鑑賞下

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李重華《貞一齋詩說》指出：「詩有情有景，且以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不復沓。」他所說的「情景互換」，就是「情景分寫」。當然，這種分寫絶不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永不凋敝的美。馬戴這一首望鄉之曲就是這樣，它的樂音越過一千多年的歷史長河遙遙傳來，至今仍然能挑響我們心中的絃索。

（李元洛）

楚法懷古（其一）

楚法懷古（其一）

馬戴

露氣寒光集，微陽下楚丘。

猿啼洞庭樹，人在木蘭舟。

廣澤生明月，蒼山夾亂流。

雲中君不見，竟夕自悲秋。

唐宣宗大中初年，原任山西太原幕府掌書記的馬戴，因直言被貶為龍陽（今湖南漢壽）尉。從北方來到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之濱，觸景生情，追慕前賢，感懷身世，寫下了《楚江懷古》五律三章。這是其中第一篇。

近人俞陛雲在《詩境淺說》中說：「唐人五律，多高華雄厚之作，此詩以清微婉約出之，如仙人乘蓮葉輕舟，凌波而下也。」他以「清微婉約」四字標舉此詩的藝術風格，確實別具只眼。

秋風遙落的薄暮時分，江上晚霧初生，楚山夕陽西下，露氣迷茫，寒意侵人。這種蕭瑟清冷的秋暮景象，深曲微婉地透露了詩人悲涼落寞的情懷。斯時斯地，入耳的是洞庭湖邊樹叢中猿猴的哀啼，照眼的是江上飄流的木蘭舟。「嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下」（《楚辭。九歌。湘夫人》），「船容與而不進兮，淹回水而凝滯」（《涉江》），詩人泛遊在湘江之上，對景懷人，屈原的歌聲彷彿在叩擊他的心弦。「猿啼洞庭樹，人在木蘭舟」，這是晚唐詩中的名句，一句寫聽覺，一句寫視覺；一句寫物，一句寫己；上句靜中有動，下句動中有靜。詩人傷秋懷遠之情並沒有直接說明，只是點染了一張淡彩的畫，氣象清遠，婉而不露，讓人思而得之。黃昏已盡，夜幕降臨，一輪明月從廣闊的洞庭湖上升起，深蒼的山巒間夾瀉着汩汩而下的亂流。「廣澤生明月，蒼山夾亂流」二句，描繪的雖是比較廣闊的景象，但它的情致與筆墨還是清微婉約的。同是用五律寫明月，張九齡的「海上生明月，天涯共此時」（《望月懷遠》），李白的「夢繞城邊月，心飛故國樓」（《太原早秋》），杜甫的「星垂平野闊，江入大荒流」（《旅夜書懷》），都是所謂「高華雄厚」之作。而馬戴此聯的風調卻有明顯的不同，這一聯承上發展而來，是山水分設的寫景。但「一切景語，皆情語也」（田同之《西圃詞說》），「廣澤生明月」的闊大和靜謐，曲曲反襯出詩人遠謫遐方的孤單離索：「蒼山夾亂流」的迷茫與紛擾，深深映照出詩人內心深處的撩亂徬徨。夜已深沉，詩人尚未歸去，俯仰于天地之間，沉浮于湘波之上，他不禁想起楚地古老的傳說和屈原《九歌》中的「雲中君」。「屈宋魂冥寞，江山思寂寥」（《楚江懷古》之三），雲神無由得見，屈子也邈矣難尋，詩人自然更是感慨叢生了。「雲中君不見，竟夕自悲秋」，點明題目中的「懷古」，而且以「竟夕」與「悲秋」在時間和節候上呼應開篇，使全詩在變化錯綜之中呈現出和諧完整之美，讓人尋繹不盡。

從這首詩可以看到，清微婉約的風格，在內容上是由感情的細膩低回所決定的，在藝術表現上則是清超而不質實，深微而不粗放，詞華淡遠而不艷抹濃妝，含蓄蘊藉而不直露奔迸。馬戴的這首《楚江懷古》，可說是晚唐詩歌園地裡一枝具有獨特芬芳和色彩的素馨花。

（李元洛）

灞上秋居

灞上秋居

馬戴

灞原風雨定，晚見雁行頻。

落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。

空園白露滴，孤壁野僧鄰。

寄臥郊扉久，何年致此身？

此詩純寫閉門寥落之感。整首詩篇好似一幅形象鮮明、藝術精湛的畫卷。我們把它慢慢地打開，首先映入眼帘的是灞原上空蕭森的秋氣：撩人愁思的秋風秋雨直到傍晚才停歇下來，在暮靄沉沉的天際，接連不斷的雁群自北向南急急飛過。連番的風雨，雁兒們已經耽誤了不少行程，好不容易風停雨歇，得趕在天黑之前找到一個宿處。這裡用一個「頻」字，既表明了雁群之多，又使人聯想起雁兒們急於投宿的惶急之狀。古人每見雁回，易惹鄉思。下面我們繼續打開畫卷，景象則由寥廓的天際漸漸地轉到地面，轉到詩中的主人。只見風雨中片片黃葉從樹上飄落下來，而寄居在孤寺中的一個旅客正獨對孤燈，默默地出神。「落葉他鄉樹」這句，很值得玩味。中國有句老話叫做「樹高千丈，葉落歸根」，詩人在他鄉看到落葉的情景，不能不有所感觸。自己覊留異地，何時才能回到故鄉東海（今江蘇連雲港市西南）呢？其心情之酸楚，完全滲透在這句詩的字裡行間。「寒燈獨夜人」，一個「寒」字，一個「獨」字，寫盡客中淒涼孤獨的況味。不難想象：一燈如豆，伴着一個孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒氣包圍中，燈光更顯得黯淡無力，而詩人孤獨淒苦的心情也隨之更進了一層。「寒」與「獨」起着相互映襯的作用：由寒燈而顯出夜長難捱，因孤獨而更感到寒氣逼人。

五、六兩句讓畫卷再向下推移，它不僅顯示了更大的空間，更細的景物，而且出神入化，展現了詩人的心境。這時夜闌人靜，連秋蟲都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯葉上的響聲，一滴接着一滴，雖很微弱，卻很清晰。這句「空園白露滴」用的是以「動」烘托「靜」的手法，比寫無聲的靜更能表現環境的寂靜，露滴的聲音不但沒有劃破長夜的寂靜，反而更使人感到靜得可怕。試想，連露滴的聲音都可聽到，還有什麼比這更寂靜的呢？下一句「孤壁野僧鄰」同樣是用烘托的手法。明明要說的是自己孑然一身，孤單無依，卻偏說出還有一個鄰居，而這個鄰居竟是一個絶跡塵世、猶如閒雲野鶴的僧人。與這樣的野僧為鄰，詩人的處境的孤獨就顯得更加突出了。這兩句在寫景的同時進一步寫出了詩人的心境：秋夜孤房連露滴的聲音都可聽到，正說明他思潮起伏，長夜無眠；而所與為鄰的只有一個野僧，表明他正想到自己已經被拋出世外，不知何日才能結束這種生涯。正是因為這樣，所以詩的最後兩句也就與前面的描寫自然銜接起來，不顯得突兀。

最後兩句直接說出詩人的感慨：「寄臥郊扉久，何年致此身？」詩人為了求取官職來到長安，在灞上（又作「霸上」，長安東）已寄居多時，一直沒有找到進身之階，因而這裡率直道出了懷才不遇的苦境和進身希望的渺茫。

這首詩寫景，都是眼前所見，不假浮詞雕飾；寫情，重在真情實感，不作無病呻吟。因此，儘管題材並不新鮮，卻仍有相當強的藝術感染力。

（王松）

出塞

出塞

馬戴

金帶連環束戰袍，馬頭沖雪過臨洮。

卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兵缺寶刀。

這首《出塞》，除具有一般邊塞詩那種激越的詩情和那種奔騰的氣勢外，還很注意語言的精美，並善於在雄壯的場面中插入細節的描寫，醞釀詩情，勾勒形象，因而能夠神完氣足，含蓄不盡，形成獨特的藝術風格。