唐詩鑑賞上
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後兩句寫新人的由來和她受寵的具體情狀。衛子夫原為平陽公主的歌女，因妙麗善舞，被漢武帝看中，召入宮中，大得寵幸。「新承寵」一句，即就此而發。為了具體說明新人的受寵，第四句選取了一個典型的細節。露井桃開，可知已是春暖時節，但寵意正濃的皇帝猶恐簾外春寒，所以特賜錦袍，見出其過分的關心。通過這一細節描寫，新人受寵之深，顯而易見。另外，由「新承寵」三字，人們自然會聯想起那個剛剛失寵的舊人，此時此刻，她可能正站在月光如水的幽宮檐下，遙望未央殿，耳聽新人的歌舞嬉戲之聲而黯然神傷，其孤寂、愁慘、怨悱之情狀，更是可想而知的了。正是因為有見于此，前人評論此詩，多認為是詩人代失寵的舊人抒發妒嫉、怨恨之情的。王堯衢《古唐詩合解》云：「不寒而寒，賜非所賜，失寵者思得寵者之榮，而愈加愁恨，故有此詞也。」這些說法，儘管不為無見，但此詩的旨義乃敘春宮中未承寵幸的宮人的怨思，從而諷刺皇帝沉溺聲色，喜新厭舊。這種似此實彼、言近旨遠的藝術手法，正體現出王昌齡七絶詩「深情幽怨，意旨微茫，令人測之無端，玩之不盡」的特色。
（崔閩）
西宮春怨
西宮春怨
王昌齡
西宮夜靜百花香，欲卷珠簾春恨長。
斜抱雲和深見月，朦朧樹色隱昭陽。
這首詩以一個「春色惱人眠不得」的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮裡的少女的一連串動作和意態，運思深婉，刻畫入微，使讀得如臨其境，如見其人，並看到了她的曲折複雜的內心活動。
詩的首句「西宮夜靜百花香」，點明季節，點時時間，把讀者帶進了一個花氣襲人的春夜。這一句，就手法而言，它是為了反襯出詩中人的孤獨淒涼的處境；就內容而言，它與下文緊密銜接，由此引出了詩中人的矛盾心情和無限幽恨。作者的構思和用詞是極其精細的。這裡，不寫花的顏色，只寫花的香氣，因為一般說來，在夜色覆蓋下，令人陶醉的不是色而是香，更何況從下面一句看，詩中人此時在珠簾未卷的室內，觸發她的春怨的就只可能是隨風飄來的陣陣花香了。
照說，在百花開放的時節，在如此迷人的夜晚，作為一個正在好動、愛美年齡的少女，既然還沒有就寢，早該到院中去觀賞了，但她卻為什麼一直把自己關在室內呢？這可能是她並不知道戶外景色這般美好，更可能是有意逃避，為怕惱人的春色勾起自己心事，倒不如眼不見心不煩。可是，偏偏有花香透簾而入，使她又不能不動觀賞的念頭。詩的第二句「欲卷珠簾春恨長」，正是寫她動念後的內心活動。這時，她雖然無心出戶，倒也曾想把珠簾捲起遙望一番，但這裡只說「欲卷」，看來並沒有真的去捲。其實，捲簾不過舉手之勞，為什麼始而欲卷，終於不卷呢？本句內回答了這個問題。其原因為：不見春景，已是春恨綿綿，當然不必再去添加煩惱了。
但如此良宵，美景當前，悶坐在重簾之內，又會感到時間難熬，愁恨難遣。詩的第三句「斜抱雲和深見月」，就是詩中人決心不卷珠簾而又百無聊賴之餘的舉動和情態。看來，她是一位有音樂素養的少女，此時不禁拿起樂器，想以音樂打發時間、排遣愁恨；可是，欲彈輒止，並沒有真個去彈奏，只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空獨自出神罷了。這一「斜抱雲和」的描寫，正如譚元春在《唐詩歸》中所說，「以態則至媚，以情則至苦」。可以與這句詩合參的有崔國輔的《古意》「下簾彈箜篌，不忍見秋月」以及李白的《玉階怨》「卻下水晶簾，玲瓏望秋月。」這些詩句，所寫情事雖然各有不同，但都道出了幽囚在深宮中的怨女的極其微妙、也極其痛苦的心情。
月下，她凝望的是什麼，又望到了什麼呢？詩的末句「朦朧樹色隱昭陽」，就是她隔簾望見的景色。這一句，既是以景結情，又是景中見情。句中特別值得玩味的是點出了皇帝所在的昭陽宮。這與作者另一首《長信秋詞》的結尾「臥聽南宮清漏長」句中點出南宮的意義是相同的。它暗示詩中人所凝望的是皇帝的居處，而這正是她的怨情所指。但是，禁閉着大批宮人的西宮與昭陽殿之間隔着重重門戶，距離本來就很遙遠，更何況又在夜幕籠罩之中，詩中人所能望見的只是一片朦朦朧朧的樹影而已。這時透過一層、深入一步的寫法，寫詩中人想把怨情傾注向昭陽宮，而這個昭陽宮卻望都望不見，這就加倍說明了她的處境之可憐。
沈德潛《說詩晬語》說：「王龍標絶句，深情幽怨，意旨微茫。」陸時雍《詩鏡總論》也說：「王龍標七言絶句，自是唐人《騷》語，深情苦恨，襞襀重重，使人測之無端，玩之無盡。」這首《西宮春怨》是當之無愧的。
（陳邦炎）
長信秋詞五首（其一）
長信秋詞五首（其一）
王昌齡
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。
熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。
這首宮怨詩，運用深婉含蓄的筆觸，採取以景托情的手法，寫一個被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在淒涼寂寞的深宮中，形孤影單、臥聽宮漏的情景。這是從這位少女的悲慘的一生中剪取下來的一個不眠之夜。
在這個不眠之夜裡，詩中人憂思如潮，愁腸似結，她的滿腔怨情該是傾吐不盡的。這首詩只有四句，總共二十八個字，照說，即令字字句句都寫怨情，恐怕還不能寫出她的怨情於萬一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在寫景上，只留下最後一句寫到人物，而且就在這最後一句中也沒有明寫怨情。這樣寫，乍看象是離開了這首詩所要表現的主題，其實卻在藝術效果上更顯得有力，更深刻地表現了主題。這是因為：前三句雖是寫景，卻並非為寫景而寫景，它們是為最後人物的出場服務的。就通首詩而言，四句詩是融合為一的整體，不論寫景與寫人，都是為托出怨情服務的。
這首詩，題為《秋詞》。它的首句就以井邊梧桐、秋深葉黃點破題，同時起了渲染色彩、烘托氣氛的作用。它一開頭就把讀者引入一個蕭瑟冷寂的環境之中。次句更以珠簾不卷、夜寒霜重表明時間已是深夜，從而把這一環境描畫得更為淒涼。接下來，詩筆轉向室內。室內可寫的景物應當很多，而作者只選中了兩件用具。其寫熏籠，是為了進一步烘染深宮寒夜的環境氣氛；寫玉枕，是使人聯想到床上不眠之人的孤單。作者還用了「無顏色」三字來形容熏籠、玉枕。這既是實寫，又是虛寫。實寫，一是說明這是一個冷宮，室內的用具都已年久陳舊，色彩黯淡；二是說明時間已到深夜，爐火、燈光都已微弱，周圍物品也顯得黯然失色。虛寫，則不必是器物本身「無顏色」，而是伴對此器物之人的主觀感覺，是她的黯淡心情的反映。寫到這裡，詩中之人已經呼之慾出了。
最後，讀者終於在熏籠畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。這時，回過頭來看前三句詩，才知道作者是遙遙着筆、逐步收縮的。詩從戶外井邊，寫到門戶之間的珠簾，再寫到室內的熏籠、床上的玉枕，從遠到近，句句換景，句句騰挪，把讀者的視線最後引向一點，集中到這位女主角身上。這樣就使人物的出場，既有水到渠成之妙，又收引滿而發之效。
