唐詩鑑賞上

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一般想法，再寫下去，該是根據「未得報恩不得歸」而加以發揮了。然而，出乎意外，突然出現了一個年僅十五的「遼東小婦」，面貌身段不必寫，人們從她的妙齡和「慣彈琵琶能歌舞」，自可想象得出。隨着「遼東小婦」的出場，又給人們帶來了動人的「羌笛出塞聲」。前十句，有人物，有佈景，有色彩，而沒有聲音：「今為羌笛出塞聲」這一句，少婦吹出了笛聲，於是乎全詩就有聲有色。「羌笛」是邊疆上的樂器，「出塞」又是邊疆上的樂調，與上文的「幽燕」、「遼東」貫串在一起。這笛聲是那樣的哀怨、悲涼，勾起徵人思鄉的無限情思，聽了這一曲，不由「使我三軍淚如雨」了。這裡，詩人實際上要寫這一個少年男兒的落淚，可是這樣一個硬漢，哪有一聽少婦羌笛就會激動的道理？所以詩人不從正面寫這個男兒的落淚，而寫三軍將士落淚，非但落，而且落得如雨一般多。在這樣盡人都受感動的情況下，這一男兒自不在例外，這就不用明點了。這種烘雲托月的手法，含蓄而精煉，功力極深，常人不易做到。此外這四句採用了上聲的七麌韻，「五」、「舞」、「雨」三個字，收音都是向下嚥的，因而收到了情韻並茂的藝術效果。

全詩十二句，奔騰頓挫而又飄揚含茹。首起六句，一氣貫注，到鬚如蝟毛磔「一句頓住，」黃雲隴底白雲飛「一句忽然飄宕開去，」未得報恩不得歸「一句，又是一個頓挫。以下擲筆凌空，忽現遼東小婦，一連兩句似與上文全無干涉，」今為羌笛出塞聲「一句用」今「字點醒，」羌笛「、」出塞「又與上文的」幽燕「、」遼東「呼應。最後用」使我三軍淚如雨“一句總結，把首句的少年男兒包涵在內，輓住上面的突接，全首血脈豁然貫通。寥寥短章之中，能有這樣尺幅千里之勢，這在李頎以前的七言古詩中是沒有的。

（沈熙乾）

送劉昱

送劉昱

李頎

八月寒葦花，秋江浪頭白。

北風吹五兩，誰是潯陽客。

鸕鷀山頭微雨晴，揚州郭裡暮潮生。

行人夜宿金陵渚，試聽沙邊有雁聲。

劉昱不知何許人，從詩中可考見的，他與李頎是朋友，但關係並不十分密切，兩人當時同在鎮江揚州這一帶。八月間，劉昱溯江西上，準備到九江去，李頎作此詩送別。詩在有情無情之間，着筆淡永，但也並不是敷衍應酬。

詩一開頭，就以景襯情，渲染了離別的氣氛：「八月寒葦花，秋江浪頭白。」八月秋意涼，岸邊的葦花是白色的，江中的浪頭也是白色的，再加上秋風瑟瑟，於是，浪花借助風力打濕葦花，葦花則隨風而撲向浪花，兩者似乎渾然一「白」了。這「白」，不是嚴冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是涼秋八月之白，既不絢爛，也不凜烈，而是素淨蕭疏。其時，「北風吹五兩」。五兩，是古代的候風器，用鷄毛五兩（或八兩）系于高竿頂上而成。北風吹動船桅上的「五兩」，似乎在催趕着離客。「誰是潯陽客」，表明了船的去處。潯陽，即九江，在鎮江的西南方，北風恰是順風。看來，船就要趁好風而開動了。那麼，「誰是潯陽客？」當然是劉昱，這一點，詩人明白，讀者也明白。然而詩卻故意用設問句式，使文氣突起波瀾，增強了韻味。八月風高，葦寒浪白，誰又願意風行水宿呢？眼前劉昱偏偏要冒風波而遠去潯陽，因而「誰是」一問，言外之意，還是希望劉昱且住為佳。詩心至此而更曲，詩味至此而更永。

可是劉昱究竟是留不住的。北風吹着五兩，何況雨止潮生，又具備了揚帆啟碇的條件。「鸕鷀山頭微雨晴，揚州郭裡暮潮生」，這兩句並不是泛泛寫景，而是既暗示離客之將行，又補點出啟行的地點（鸕鷀山當在鎮江一帶，其地已不可考）。而詩由此也已從前面的入聲十一陌韻而轉用八庚韻，給人以清新之感，與這兩句所表現的秀麗景色是十分和諧的。於是，劉昱在這風高潮漲雨霽天晴之時走了。詩人佇立凝望着遠去的客船，不禁想道：今宵客船會在哪裡夜泊呢？「行人夜宿金陵渚，試聽沙邊有雁聲。」一般送客詩，往往易落入送別時依依不捨，分別後惆悵獨歸這一窠臼，而李頎卻把豐富的想象力運用到行客身上，代行人設想。身在此，而心隨友人遠去。後來北宋柳永《雨霖鈴》詞中的「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」，用的也是這種手法。詩人推想劉昱今夜大概可以停泊金陵江邊了，那時，耳邊會傳來一陣陣淒涼的雁叫聲。葦中有雁，這是常見的，因而詩人由鎮江江邊的蘆葦，很容易聯想到雁。但僅僅這樣理解還不夠。雁是合群性的禽鳥，夜宿葦中也是群棲的，群棲時一般不發聲，如果發出鳴聲，那一定是失群了。劉昱單身往潯陽，無異於孤雁離群，那末夜泊聞雁，一定會聯想到鎮江的那些朋友，甚或深悔此行。「試」字，即暗含比意。反過來，留着的人都思念劉昱，這就不必說了。末句既以「雁」字呼應蘆葦，又從雁聲發生聯想，委婉蘊藉，毫無顯豁呈露之氣，別有一番情味，開後來神韻之風。

（沈熙乾）

聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事

聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事

李頎

蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。

胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對歸客。

古戍蒼蒼烽火寒，大荒沉沉飛雪白。

先拂商弦后角羽，四郊秋葉驚摵摵。

董夫子，通神明，深山竊聽來妖精。

言遲更速皆應手，將往複旋如有情。

空山百鳥散還合，萬里浮雲陰且晴。

嘶酸雛雁失群夜，斷絶胡兒戀母聲。

川為淨其波，鳥亦罷其鳴。

烏孫部落家鄉遠，邏娑沙塵哀怨生。

幽音變調忽飄灑，長風吹林雨墮瓦。

迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下。

長安城連東掖垣，鳳凰池對青瑣門。

高才脫略名與利，日夕望君抱琴至。

李頎此詩，約作於天寶六、七載（747—748）間。董大即董庭蘭，是當時著名的琴師。所謂「胡笳聲」，也就是《胡笳弄》，是按胡笳聲調翻為琴曲的。所以董大是彈琴而非吹秦胡笳。

這首七言古體長詩，通過董大彈奏《胡笳弄》這一歷史名曲，來讚賞他高妙動人的演奏技藝，也以此寄房給事（房琯），帶有為他得遇知音而高興的心情。

詩開首不提「董大」而說「蔡女」，起勢突兀。蔡女指東漢末年的蔡琰（文姬），文姬歸漢時，感笳之音，翻笳調入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等於段）。三、四兩句，是說文姬操琴時，胡人、漢使悲切斷腸的場面，反襯琴曲的感人魅力。五、六兩句反補一筆，寫出文姬操琴時荒涼淒寂的環境，蒼蒼古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交織成一片黯淡悲涼的氣氛，使人越發感到樂聲的哀婉動人。以上六句為第一段，詩人對「胡笳聲」的來由和藝術效果作了十分生動的描述，把讀者引入了一個幽邃的藝術境界。讀者要問：如此深摯有情的《胡笳弄》，作為一代名師的董庭蘭又彈得如何呢？於是，詩人順勢而下，轉入正面敘述。從蔡女到董大，遙隔數百年，一曲琴音，把兩者巧妙地聯繫起來。