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」「重來」照應上片的「當時」，「喚酒」照應上片的「酒杯長」，着以「萬感」、「依前」，便覺今昔事雖略同而情迥異，沉吟嗚咽，淒怨欲絶。「溪雨急，岸花狂。趁殘鴉，飛過蒼茫」，是即目所見：急雨打擊着溪面，岸花隨風狂舞，無助的殘鴉飛過「蒼茫」的天空。眼中所見之景與心中之情同樣的淒迷。
情緒由淒怨漸入激動，筆調也由吞嚥轉為傾瀉；情之變由怨之極，辭之變與情變相適應。急雨、飛花，出現在春末或夏初：「花」字上片不用，留在這裡用：「殘鴉」見出是黃昏而不是深夜，這些都是安排細緻和不露針線痕跡之筆。「故人樓上，憑誰指與，芳草斜陽」，以景語結束敘事。在船上遠望她舊時曾居住過的房屋，已人去樓空，到這裡才點出「故人」，點出二人曾同住之地。
事與地皆已無人可與共同指點，所以只能孤獨自念，付諸痛嚙心胸的回憶：「芳草斜陽」，無形中更增添懷舊傷感之情，又更顯示季節、時候。情緒由激動重回淒怨，筆調也由傾瀉轉回吞嚥，借景物渲染，餘情無限。
吳文英的詞一向以「穠密」著稱。這首詞時間和空間的變換較多，詞句問雖不明用轉接之辭，而脈絡極清晰密緻。可見其慢詞風格也頗有特色。
●點絳唇·越山見梅 吳文英
春未來時，酒攜不到千岩路。
瘦還如許，晚色天寒處。
無限新愁，難對風前語。
行人去，暗消春素，橫笛空山暮。
吳文英詞作鑒賞
吳夢窗的這首《點絳唇》着力之處既不在句法章
法的光彩奪目，亦不在刻意追險求奇，一字一句皆出自天然。只是由於其立意之高、取徑之遠，使得這首詞讀來頗具靈性，處處流露出真實性情。體現了夢窗詞清疏空靈的本色。
「春未來時，酒攜不到千岩路。」起二語，從側面着筆，所感甚大。春天還未到來時，人們自然不會攜酒探春，更不會到這萬壑千岩深處來。「千岩」，點題越山。
時夢窗寓居會稽（今浙江紹興），常游稽山，賞梅對雪，頗多詞作。次句點出「酒」字，便流露微諷之意。「瘦還如許，晚色天寒處。」點題「見梅」。
「瘦」詠梅常語。本詞謂「瘦還如許」，可見詞人已非初次在此見梅。四字包含着無限輕憐細惜之意。作者在詞中充分發揮了自己的想象力：梅花，彷彿一位超凡脫俗的女郎，在千岩路畔，日暮天寒，悄立盈盈，滿懷幽思。
這片二句，更推深一步。「無限新愁，難對風前語。」這新愁，到底是詞人見到梅花後產生的愁緒呢？
還是說梅花在寂寞無主的環境中如有幽愁？在寒風吹拂下，相對更無一語。那裡因為怕它化作千萬片繽紛的落英，當然，更怕的還是才得相逢，離別之情尚未訴完又要別去。縱有無限的新愁舊緒，彼此也無法互傾心愫。古人詠花，多用「解語」故事，此詞中活用又反用此意，尤覺婉曲動人，末三句轉筆換意。
「行人去，暗悄春素，橫笛空山暮。」這也是「無限新愁」的註腳。借詠花而注入人事，可說已達到一種出神入化的渾融境界。仔細品味個中情景，詞人所眷戀的女郎的形象，已是呼之慾出。
「春素」，指潔白的梅花，這裡借喻女子素潔的形體。「暗消春素」，寫梅花在春日裡悄無聲息地凋殘，也喻女子為離愁而暗暗消減了容姿。詠梅詩詞，多用聞笛故事。因為笛曲中有《梅花落》曲，聽到聲聲橫笛，迴蕩在空山暮色以之中，自然就聯想到梅花的零落了。
本詞末三句所表現的是離索之思，蹉跎之恨，而又寫得這樣溫婉渾厚，含蘊不盡，如同空山中迴響的笛聲，餘音裊裊，給人們留下了充分思索的餘地。
●踏莎行 吳文英
潤玉籠綃，檀櫻倚扇。
綉圈猶帶脂香淺。
榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。
午夢千山，窗陰一箭。
香瘢新褪紅絲腕。
隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。
吳文英詞作鑒賞
這首詞是作者在端午之日憶念他蘇州去姬的感夢之作。而這與一般的感夢詞又不完全一樣，把夢中所見之人的容貌、服飾描摹得極其細膩逼真，並沒給人以縹緲恍忽、迷離朦朧之感，因而使人一時很難看出是在寫夢。
起頭「潤玉籠綃，檀櫻倚扇。綉圈猶帶脂香淺。」三句着意刻畫夢中所見之人的玉膚、櫻唇、脂粉香氣及其所着紗衣、所持羅扇、所帶繡花圈飾，從色、香、形態、衣裳、裝飾等逼真地顯示其人之美。「榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。
」兩句，以「舞裙」暗示其人的身份，以「愁鬟」借喻兩地相思，以「榴心」、「艾枝」點明端午節令。上句的「空疊」二字，是感嘆舞裙空置，推測此因無心歌舞；下句的「應壓」二字，則瞥見髮鬢散亂，想象其人應含深愁。
上片五句，句句寫夢，卻始終不點破是說夢。直到下片換頭，才以「午夢千山」一句點出以上所寫原來只是南柯「午夢」。句中的「千山」二字，表明夢魂與現實距離之遙遠。這一句是寫山長水遠，路途阻隔，只有夢魂才無遠弗屆。
對下句「窗陰一箭」，前人大都解說為：慨嘆光陰似箭，與夢中人分別已久。但這裡的「一箭」，似指漏箭，如這不是感嘆光陰逝去之速，而是說刻漏移動之微。聯繫上句，作者寫的是：夢中歷盡千山萬水，其實只是片刻光景。兩句合起來，既深得夢的神理，也形象地道出了作者午夢初回時所產生的對空間與時間的迷惘之感。
