用這一種手法而完成了三首四重奏是多麼的成功啊！但是它很久沒有被人稱讚過；若有什麼表示的話，則是些譏笑和諷刺。
貝多芬在秋季的音樂會節目單中除了交響曲、四重奏和鋼琴樂曲之外，再加上了《三十二首C小調鋼琴變奏曲》。這些變奏曲有它的特點，但是完成後貝多芬又不滿意了。他有更偉大的創造力，能夠有更好的傑作。他預備接受一切的要求，不論是為葡萄劇院一年一度所寫的大歌劇或是一些小的舞台劇，甚或是為愛丁堡的佐治·湯姆遜所寫的一些室內樂曲；他答應為蘇格蘭的主顧寫
3首三重奏，
3首絃樂五重奏、
3首四重奏、
1首五重奏和
2首二重奏奏鳴曲；同時，他還答應替他們將蘇格蘭的歌曲改編一下。
12月
23日，葡萄劇院的第一小提琴手弗朗茲·克雷蒙第出現于某一個音樂會中，貝多芬也在場。音樂會演奏他所作的一首小提琴協奏曲。
聽眾在迷人的音樂的感染下如醉如痴，大聲地歡呼「再來一曲！」這替貝多芬鋪下了一條新的道路。
第十二章 宗教音樂——創作的新領域到了
1805年末，安德理亞·雷蘇莫斯基伯爵已成為貝多芬的保護人。
接着，貝多芬就有三首新的絃樂四重奏問世，並且作了一次演奏。伯爵跟貝多芬在維也納住得一樣長久
除了暫時的離開之外。他是俄國駐奧國的大使，他的財產和聲望是驚人的，甚至在維也納也如此。當他要求貝多芬作一些三重奏曲後，他又動工在唐納運河旁興建一座新的宮殿，宮殿中有收藏豐富的圖書館和許多藝術珍品；他還供養了一批被譽為全歐洲最佳的四重奏演奏者。
這麼多的善舉也許是他的妻子伊麗莎白·馮·孫公爵夫人促成的，因為她是貝多芬的摯友和最親密的崇拜者裡區諾斯基的妹妹。伯爵在裡區諾斯基那裡得到了兩個出色的演奏者，休本柴成了他終身的第一小提琴手，惠斯是他的中提琴手，林佳是大提琴手；有時，第二小提琴手由他自己擔任。
這回，貝多芬也不甘落後了。他要在宮殿未建好之前，或者說在出色的演奏者沒有聚在一起的時候，就完成他的音樂創作工作。其中兩首曲子的主題，具有真正的俄國風格，這是為了適應當時的潮流。
休本柴為貝多芬所創作的這幾首新曲子作了第一次判斷性的演奏。
在場的其他演奏者都放下了樂器，以為貝多芬在同他們開玩笑。
看來，貝多芬的這次嘗試是不成功的。
1807年，新的要求不斷地從宮廷傳了下來，貝多芬也都接受了。尼古拉斯·埃斯特海遂王子要求貝多芬在他的公主定名的那一天，創作一首彌撒曲。貝多芬正在趕緊完成他的《命運交響曲》
作品第67號，又稱《C小調第五交響曲》。他預計在埃森城準備完畢，並于
1807年
11月
13日作公開演奏。
這個區域以前就是海頓所演出的範圍，海頓在那時也有相同的使命，如今日的貝多芬一樣。《C大調彌撒曲》
作品第 86號給人的印象不及《橄欖山上的基督》
作品第85號，因為他沒有把握住主題的深刻意義。不僅貝多芬如此，海頓和恰羅比尼也不例外。
貝多芬將這首彌撒曲寄給了白蘭特托夫和哈代爾，表示只要此曲能出版，他就情願送給他倆作為一件合適的禮物。貝多芬的態度顯然是處于防禦的一方；同時，他受託所作的曲子也得趕快完成。這整整的佔有了他夏季裡兩個月的時光，使他對於《命運交響曲》沒有更多的時間思索。
貝多芬不斷的接受別人的委託作曲，影響了他自己創作的主流。以《命運交響曲》而言，它很可能在
1805—
1807年就可以完成了。但是有《菲岱里奧》、雷蘇莫斯基的四重奏和《C大調彌撒曲》的阻擋，當然他不會因以上的阻攔而失去其原有的力量。第一次在他的草稿中出現的開首主題是平淡而無刺激的，換一句話說，他那時要完成其作品還沒有準備。
直到
第一樂章 主題力量集中時，才驅散了一切疑慮的雲霧，呈現出直接而清晰的風格。
貝多芬到了時機成熟的時候，他的力量就會強大起來，他的想象也逐漸的豐富，形成了《命運交響曲》的輪廓。這首樂曲突然佔據了他的整個身心，在他的心靈中自由地發展着，變成無數不同的形體，一點也不放鬆，直到完成了諧謔曲和最後一個樂章。
當貝多芬那豐富的想象力還沒有發展到一個相當活潑的程度時，那種力量的選擇和方向仍然是模糊不清的。他的草稿簿上是一團胡亂而沒有規則的符號，許多計劃都無聲無息地消失掉了。在這種情形下，也產生了《第九交響曲》
作品第 125號，又稱《合唱交響曲》的一部分影子。他的頭腦中儲滿了音樂的思想，要應用的時候，他才會搬出其中的一部分來。
在
18世紀的最初
8年中，貝多芬先後完成了六首交響曲；這些樂曲在創作時間上的距離都相差無幾。
貝多芬所作交響曲曲目中有一個奇特的現象：當曲目數序為奇數時總是比較莊嚴，甚或是狂妄大膽而敢於創新的；為偶數時則比較溫順、頗為愉快。休蒙說《第四交響曲》猶如「一個溫柔的希臘少女，處于兩個羅薩巨人之間」。接着《命運交響曲》以後就是富有田園風味的《F大調第六交響曲》
作品第68號，即《田園交響曲》。
4年以後，又是有一定聯繫的第七、第八交響曲，都是
1812年完成的。
此後足足隔了
10年之久才出現了偉大而莊嚴的《第九交響曲》。
