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此二句雖是理念上的思索和反省，但事實上卻是透過了理念才更見出深情之難解。而此種情痴則又正與首二句所寫的「樽前」「欲語」的使人悲慘嗚咽之離情暗相呼應。所以下片開端乃曰「離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結」，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前話別的情事。「離歌」自當指樽前所演唱的離別的歌曲，所謂「翻新闋」者，殆如白居易《楊柳枝》所云「古歌舊曲君休聽，聽取新翻楊柳枝」，與劉禹錫同題和白氏詩所云「請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝」。
歐陽修《採桑子》組詞前之《西湖念語》，亦云「因翻舊闋之詞，寫以新聲之調」。蓋如《陽關》舊曲，已不堪聽，離歌新闋，亦「一曲能教腸寸結」也。前句「且莫」二字的勸阻之辭寫得如此叮嚀懇切，正足以反襯後句「腸寸結」的哀痛傷心。
末二句卻突然揚起，寫出了「直須看盡洛城花，始共春風容易別」的遣玩的豪興。歐陽修這一首《玉樓春》詞，明明蘊含有很深重的離別的哀傷與春歸的惆悵，然而他卻偏偏結尾寫出了如此豪宕的句子。這二句中，他不僅要把「洛城花」完全「看盡」，表現了一種遣玩的意興，而且他所用的「直須」和「始共」等口吻也極為豪宕有力。然而「洛城花」卻畢竟有「盡」，「春風」也畢竟要「別」，因此豪宕之中又實隱含了沉重的悲慨。
所以王國維《人間詞話》中論及歐詞此數句時，乃謂其「于豪放之中有沉着之致，所以尤高」。
●玉樓春 歐陽修
西湖南北煙波闊，風裡絲簧聲韻咽。
舞余裙帶綠雙垂，酒入香腮紅一抹。
杯深不覺琉璃滑，貪看六麼花十八。
明朝車馬各西東，惆悵畫橋風與月。
歐陽修詞作鑒賞
本篇起二句以簡煉的筆觸，概括地寫出了西湖的廣闊與繁華。「煙波闊」，一筆渲染過去，背景很有氣派。「風裡絲簧聲韻咽」，則是渾括不流于纖弱的句子，使人想象到那廣闊的煙波中，迴蕩着絲簧之聲，當日西湖風光和一派繁華景象，便如目前。
三、四句承次句點到的絲簧之聲，具體寫歌舞。「舞余裙帶綠雙垂，酒入香腮紅一抹」，寫的不是絲簧高奏，而是舞后。但從終於靜下來的「裙帶綠雙垂」之狀，可以想象此前「舞腰紅亂旋」的翩翩之態；從「香腮紅一抹」的嬌艷，可以想象酒紅比那粉黛胭脂之紅更為好看，同時歌舞女子面容之白和几乎不勝酒力，也得到了傳神的表現。
換頭由上片點出的「酒」過渡而下，但描寫的角度轉移到了正觀賞歌舞的人們的一邊。六麼是一種琵琶舞曲，花十八屬於六麼中的一疊。因其包括花拍，與正拍相比，表演上有更多的花樣與自由，也就格外迷人。酒杯手，連「琉璃滑」都感覺不到，為貪君歌舞而忘情之狀。
這樣，轉入明朝，就跌宕得更有力了。「明朝車馬各西東，惆悵畫橋風與月。」「明朝」不一定機械地指第二天，而是泛指日後或長或短的時間。隨着人事的變化，今天沉醉不覺者會有一天被車馬帶向遠方。
那時，異鄉，甚至無可奈何的孤獨寂寞中，迴首畫橋風月，該是何等惆悵。
詞中關於西湖煙波、風裡絲簧和歌舞場面的描寫，似帶有欣賞的意味，而車馬東西，迴首畫橋風月的惆悵，則表現出無可奈何之中若有所失又若有所思的一種很複雜的情緒。歐詞比較注意感情深度的同時，藝術表現上多數顯得很蘊藉，有一種雍容和婉的風度。
本篇開頭兩句，大筆取景，于舒緩開闊中見出氣象，已經給全詞定下了從容不迫的基調。結尾二句，從內容和情調上看，是大轉折，大變化，但出語用「明朝」二字輕輕宕開去，沒有用力扳轉的痕跡，最後又收轉到「畫橋風月」。行文上從容承接，首尾相應，顯得和婉圓融，情緒上也表現了優柔不迫的容與之態。
●玉樓春 歐陽修
別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。
漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。
歐陽修詞作鑒賞
這首詞是作者的早期作品。它受五代花間詞的影響，以代言體（即女性第一人稱方式）形式表達了閨中思婦深沉淒婉的離情別緒。全詞以景寓情，情景交融，詞境委婉曲折、深沉精細而又溫柔惇厚。
發端句「別後不知君遠近」是恨的緣由。因不知親人行蹤，故觸景皆生出淒涼、鬱悶，亦即無時無處不如此。「多少」，「不知多少」之意，以模糊語言極狀其多。三、四兩句再進一層，抒寫了遠別的情狀與愁緒。
「漸行漸遠漸無書」，一句之內重複疊用了個「漸」字，將思婦的想象意念從近處逐漸推向遠處，彷彿去追尋愛人的足跡，而雁絶魚沉，無處尋蹤。「無書」應首句的「不知」，且欲知無由，她只有沉浸「水闊魚沉何處問」的無窮哀怨之中了。「水闊」是「遠」的象徵，「魚沉」是「無書」的象徵。「何處問」三字，將思婦欲求無路、欲訴無門的那種不可名狀的愁苦，抒寫得極為痛切。
詞作從過片以下，深入細膩地刻劃了思婦的內心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。風竹秋韻，原是「尋常景物」，但與親人遠別，空床獨宿的思婦聽來，萬葉千聲都是離恨悲鳴，一葉葉一聲聲都牽動着她無限愁苦之情。「故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼」。思婦為了擺脫苦況的現實，急於入睡成夢，故特意斜靠着孤枕，幻想夢中能尋覓到現實中尋覓不到的親人，可是夢終未成，而最後連那一盞作伴的殘燈也熄滅了。
