安徒生到了十七歲的時候,決定通過文學作品來表現人生。 於是他就真的開始寫作了。 他寫劇本,寫散文,寫詩,寫遊記,寫長篇小說。 他的一部名叫《即興詩人》的長篇小說,甚至還成了一部暢銷書。 這是一八三五年以前的事。 就在這年元旦,他在給一個朋友的信中說:「我現在要開始寫給孩子們看的童話,你要知道,我要爭取未來的一代!」不久他在另一封信中談到他的童話創作時說:「這才是我的不朽的工作呢!」那時他剛剛滿三十歲。 從這時開始他把全部精力和生命都貢獻給這「未來的一代」。 他過去在生活中所受的折磨,在文學和藝術的領域裡各方面所作的努力——也包括他的失敗,看來全都是為他這「不朽的工作」作準備。 他對這工作非常勤奮。 從此,每年聖誕節他總要出一本童話集,獻給他的小讀者。 聖誕節在歐洲是盛大的節日,孩子們尤其喜歡過這個節日。 他選擇這個節日出版他的童話創作,也說明他對孩子們的感情。 他是嚴肅認真地要爭取這「未來的一代」。 一直到他去世的前兩年——一八七三年——為止,他沒有停止過童話創作,他一共發表了一百六十八篇童話和故事。 他的童話創作可以分做三個時期。 第一個時期的童話,也就是「講給孩子們聽的故事」,是在一八三五年到一八四五年這十年間寫成的,也就是他在三十歲到四十歲之間寫成的。 一般小讀者所愛讀的故事,如《小意達的花兒》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新裝》、《拇指姑娘》、《夜鶯》和《醜小鴨》等,就是這個時期的作品。 這些作品想象豐富、故事生動、語言活潑、詩意濃厚,最能代表他的童話創作的藝術,也是他在童話創作中現實主義和浪漫主義相結合的典範。 一八四五年以後他開始寫一種「新的童話」。 所謂「新」,其實倒似乎有些「舊」。 他減少了故事中的浪漫主義成分,而用比較直截了當的手法描寫現實的生活,如《賣火柴的小女孩》、《影子》和《母親的故事》等就是這類的作品。 到了一八五二年,他乾脆把他新的創作名為「故事」。 《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》,《單身漢的睡帽》和《園丁和主人》等,就是這類作品的代表。 它們更是對現實生活的直接描述,但它們又與一般的小說不同,因為它們仍然保持有某些童話的特色和幻想。 總的說來,他這個時期的作品的調子是低沉的,憂鬱的。 他的這種發展說明,他越深入地描寫生活,他就越感到苦悶。 重重的矛盾紛紛出現在他的筆下,他無法解決。 他早期作品中所表現的那種樂觀情緒,那種對於生活的美好願望,對於真、善、美的追求,這時他自己也感覺到不過是一種「幻想」。 當然,這種感覺也有它的社會根源,並不是他一時的感情波動。 在拿破崙倒台以後,丹麥由於曾經和法國結盟,也成了一個戰敗國。 它失去了廣大的領土,耗盡了所有的錢財。 銀行倒閉;它曾經一度在戰爭初期利用「中立」的地位而發展起來的農業和小型工業,也全部破產,國內的兩極分化在急速加劇。 雖然在安徒生開始寫「新的童話」的時候起,丹麥的紙幣已經開始能兌現,國內經濟也有逐步恢復的希望,但人民生活並沒有得到改善;相反,他們貧困的程度更是有增無減。 這是因為新興的資產階級已經開始在上升的路上邁步。 這個階級,在他們資本原始積累的過程中,對人民的剝削和壓榨,比起封建統治階級來,更是有過之而無不及。 但它既然是在上升,當然也就顯不出它滅亡的徵兆。 雖然《共產黨宣言》在一八四八年就已經發表,安徒生顯然還沒有看到它,更談不上理解無產階級的理論。 他看不出人民將會從剝削和壓迫中得到解放的遠景。 第3頁完,請繼續下一頁。喜歡 寫心網 writesprite.com 作品,請記得按讚、收藏及分享
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《安徒生童話》
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