朗讀唐詩鑑賞下第唐詩鑑賞下

首句正面寫蔡中郎墳。 蔡邕卒於漢獻帝初平三年，到溫庭筠寫這首詩時，已歷六七百年。 歷史的風雨，人世的變遷，使這座埋葬着一代名士的古墳已經荒涼殘破不堪，只有那星星點點不知名的野花點綴在它的周圍。 野花春的「春」字，形象地顯示出逢春而發的野花開得熱閙繁盛，一片生機。 由於這野花的襯托，更顯出古墳的零落荒涼。 這裡隱隱透出一種今昔滄桑的感慨；這種感慨，又正是下文「今日愛才非昔日」的一條引線。 
第二句暗含着一則故實。 殷蕓《小說》記載：張衡死的那一天，蔡邕的母親剛好懷孕。 張、蔡二人，才貌非常相似，因此人們都說蔡邕是張衡的後身。 這原是人們對先後輝映的才人文士傳統繼承關係的一種迷信傳說。 詩人卻巧妙地利用這個傳說進行推想：既然張衡死後有蔡邕作他的後身，那麼蔡邕死後想必也會有後身了。 這裡用「聞說」這種活泛的字眼，正暗示「中郎有後身」乃是出之傳聞推測。 如果單純詠古，這一句似乎應當寫成「聞說中郎是後身」或者「聞說張衡有後身」。 現在這樣寫，既緊扣題內「墳」字，又巧妙地將詩意由弔古引向慨今。 在全詩中，這一句是前後承接過渡的樞紐，詩人寫來毫不着力，可見其藝術功力。 
「今日愛才非昔日，莫拋心力作詞人。 」這兩句緊承「中郎有後身」抒發感慨，是全篇主意。 蔡邕生當東漢末年政治黑暗腐朽的時代，曾因上書議論朝政闕失，遭到誣陷，被流放到朔方；遇赦後，又因宦官仇視，亡命江湖；董卓專權，被迫任侍御史，卓被誅後，蔡邕也瘐死獄中。 一生遭遇，其實還是相當悲慘的。 但他畢竟還參與過校寫熹平石經這樣的大事，而且董卓迫他為官，也還是因為欣賞他的文才。 而今天的文士，則連蔡邕當年那樣的際遇也得不到，只能老死戶牖，與時俱沒。 因此詩人十分感慨；對不愛惜人才的當局者來說，蔡邕的後身生活在今天，即使用盡心力寫作，又有誰來欣賞和提拔呢？還是根本不要去白白拋擲自己的才力吧。 
這兩句好象寫得直率而刻露，但這並不妨礙它內涵的豐富與深刻。 這是一種由高度的概括、尖鋭的揭發和絶望的憤激所形成的耐人思索的藝術境界。 熟悉蔡邕所處的時代和他的具體遭遇的人，都不難體味出「今日愛才非昔日」這句詩中所包含的深刻的悲哀。 如果連蔡邕的時代都算愛才，那麼「今日」之糟踐人才便不問可知了。 正因為這樣，末句不是單純慨嘆地說「枉拋心力作詞人」，而是充滿憤激地說「莫拋心力作詞人」。 詩中講到「中郎有後身」，看來詩人是隱然以此自命的，但又並不明說。 這樣，末句的含意就顯得很活泛，既可理解為告誡自己，也可理解為泛指所有懷才不遇的士人，內涵既廣，藝術上亦復耐人尋味。 這兩句詩是對那個糟踐人才的時代所作的概括，也是當時廣大文士憤激不平心聲的集中表露。 
（劉學鍇）
咸陽值雨 
咸陽值雨
溫庭筠
咸陽橋上雨如懸，萬點空濛隔釣船。 
還似洞庭春水色，曉雲將入岳陽天。 
這是一首對雨即景之作，明快、跳蕩，意象綿渺，別具特色。 咸陽橋，又名便橋，在長安北門外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。 古往今來，有多少悲歡離合、興廢存亡的歷史在這裡幕啟幕落。 然而詩人此番雨中徜徉，卻意度閒適，並無愁眉鎖眼之態，筆墨染出，是一派清曠迷離的山水圖景。 
首句入題。 「咸陽橋」點地，「雨」點景，皆直陳景物，用語質樸。 句末煉出一個「懸」字，便將一種雨腳綿延如簾箔之虛懸空際的質感，形象生動地傳出，健捷而有氣勢，讀來令人神往。 接下一句，詩人把觀察點從橋頭推向遠處的水面，從廣闊的空間來描寫這茫茫雨色。 這是一種挺接密銜的手法。 「萬點」言雨陣之密注。 「空濛」二字最有份量，烘托出雲行雨施、水氣蒸薄的特殊氛圍，點出這場春雨所引起的周圍環境的色調變化來。 用筆很象國畫家的暈染技法，淡墨抹出，便有無限清蔚的佳致。 這種煙雨霏霏的景象類似江南水鄉的天氣，是詩人着力刻畫的意境，並因而逗出下文的聯翩浮想，為一篇轉換之關鍵。 「釣船」是詩中實景，詩人用一個「隔」字，便把它推到迷蒙的煙雨之外，若隱若現，似有似無，象是要溶化在設色清淡的畫面裡一樣，有超於象外的遠致。 
前兩句一起一承，圍繞眼前景物生發，第三句縱筆遠揚，轉身虛際，出人意外地從咸陽的雨景，一下轉到了洞庭的春色。 論地域，天遠地隔；論景緻，晴雨不侔。 那麼這兩幅毫不相干的水天圖畫是如何系聯起來的呢？實現這種轉化的媒介，乃是存在於二者之間的某種共同點—即上面提到的煙水空濛的景色。 這在渭水關中也許是難得一見的雨中奇觀，但在洞庭澤國，卻是一種常見的色調。 詩人敏感地抓住這一點，發揮藝術的想象，利用「還似」二字作有力的兜轉，就把它們巧妙在聯到一起，描繪出一幅壯闊飛動、無比清奇的圖畫來。 洞庭湖為海內巨浸，氣蒸波撼，吞天無際。 在詩人看來，濕漉的曉雲好象是馱載着接天的水氣飄進了岳陽古城的上空。 這是何等壯觀的景象呵！「將入」二字，真可說是筆挾雲濤了。 
當然，作者着意描寫巴陵湖畔的雲容水色，其目的在於用它來烘托咸陽的雨景，使它更為突出。 這是一種借助聯想，以虛間實，因賓見主的借形之法，將兩種似乎無關的景物，從空間上加以聯繫，構成了本詩在藝術上的特色。 
（周篤文）
瑤瑟怨 
瑤瑟怨
溫庭筠
冰簟銀床夢不成，碧天如水夜雲輕。 
雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。 
詩的題目和內容都很含蓄。 瑤瑟，是玉鑲的華美的瑟。 瑟聲悲怨，相傳「泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦」（《漢書。 郊祀志》）。 在古代詩歌中，它常和別離之悲聯結在一起。 題名「瑤瑟怨」，正暗示詩所寫的是女子別離的悲怨。 
頭一句正面寫女主人公。 冰簟銀床，指冰涼的竹蓆和銀飾的床。 「夢不成」三字很可玩味。 它不是一般地寫因為傷離念遠難以成眠，而是寫她尋夢不成。 會合渺茫難期，只能將希望寄託在本屬虛幻的夢寐上；而現在，難以成眠，竟連夢中相見的微末願望也落空了。 這就更深一層地表現出別離之久遠，思念之深摯，會合之難期和失望之強烈。 一覺醒來，才發覺連虛幻的夢境也未曾有過，伴着自己的，只有散髮着秋天涼意和寂寞氣息的冰簟銀床。 —這後一種意境，似乎比在冰簟銀床上輾轉反側更雋永有情韻。 我們彷彿可以聽到女主人公輕輕的嘆息。 
第二句不再續寫女主人公的心情，而是宕開寫景。 展現在面前的是一幅清寥淡遠的碧空夜月圖：秋天的深夜，長空澄碧，月光似水，只偶爾有幾縷飄浮的雲絮在空中輕輕掠過，更顯出夜空的澄潔與空闊。 這是一個空鏡頭，境界清麗而略帶寂寥。 它既是女主人公活動的環境和背景，又是她眼中所見的景物。 不僅襯托出了人物皎潔輕柔的形象，而且暗透出人物清冷寂寞的意緒。 孤居獨處的人面對這清寥的景象，心中縈迴着的也許正是「碧海青天夜夜心」一類的感觸吧。

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《唐詩鑑賞下》