朗讀唐詩鑑賞上第唐詩鑑賞上

寫罷形貌之後，又接寫歌舞：「新歌一曲令人艷，醉舞雙眸斂鬢斜。 」聽了她唱的一曲新歌，就越發艷羡她的美色。 再看她的舞姿：攏一攏傾斜了的鬢髮，兩眼秋水盈盈，真有勾魂攝魄的力量。 「斂」，收束，這裡指攏發的動作。 
以上四句對樂伎的描繪，從對形貌的靜態描繪開始，進而在動態中加以刻畫，寫她的歌舞。 一靜一動，由形及神，展示了樂伎的色藝俱佳。 末一句點出「雙眸」，更使形象光彩照人。 
「誰道五絲能續命，卻知今日死君家。 」「五絲」，即「五色絲」，又叫「五色縷」、「長命縷」、「續命縷」。 端午時人們以彩色絲線纏在手臂上，用以闢兵、闢鬼，延年益壽。 「君家」，設宴的主人家。 詩人深情激動地說：誰說臂上纏上五色絲線就能長命呢？眼看我今天就要死在您家裡了！「死君家」與「彩絲線」密切關合，奇巧而自然，充分見出詩人動情之深。 
此詩寫得景真情真，特別「眉黛」二句表現手法獨特，富有藝術個性，成為膾炙人口的佳句。 
（陳志明）
劉長卿●逢雪宿芙蓉山主人 
劉長卿●逢雪宿芙蓉山主人
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。 
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。 
這首詩用極其凝煉的詩筆，描畫出一幅以旅客暮夜投宿、山家風雪人歸為素材的寒山夜宿圖。 詩是按時間順序寫下來的。 首句寫旅客薄暮在山路上行進時所感，次句寫到達投宿人家時所見，後兩句寫入夜後在投宿人家所聞。 每句詩都構成一個獨立的畫面，而又彼此連屬。 詩中有畫，畫外見情。 
詩的開端，以「日暮蒼山遠」五個字勾畫出一個暮色蒼茫、山路漫長的畫面。 詩句中並沒有明寫人物，直抒情思，但使讀者感到其人呼之慾出，其情浮現紙上。 這裡，點活畫面、托出詩境的是一個「遠」字。 它給人以暗示，引人去想象。 從這一個字，讀者自會想見有人在暮色來臨的山路上行進，並推知他的孤寂勞頓的旅況和急於投宿的心情。 接下來，詩的次句使讀者的視線跟隨這位行人，沿著這條山路投向借宿人家。 天寒白屋貧「是對這戶人家的寫照；而一個」貧「字，應當是從遙遙望見茅屋到叩門入室後形成的印象。 上句在」蒼山遠「前先寫」日暮「，這句則在」白屋貧「前先寫」天寒「，都是增多詩句層次、加重詩句份量的寫法。 漫長的山路，本來已經使人感到行程遙遠，又眼看日暮，就更覺得遙遠；簡陋的茅屋，本來已經使人感到境況貧窮，再時逢寒冬，就更顯出貧窮。 而聯繫上下句看，這一句裡的」天寒“兩字，還有其承上啟下作用。 承上，是進一步渲染日暮路遙的行色；啟下，是作為夜來風雪的伏筆。 
這前兩句詩，合起來只用了十個字，已經把山行和投宿的情景寫得神完氣足了。 後兩句詩「柴門聞犬吠，風雪夜歸人」，寫的是借宿山家以後的事。 在用字上，「柴門」上承「白屋」，「風雪」遙承「天寒」，而「夜」則與「日暮」銜接。 這樣，從整首詩來說，雖然下半首另外開闢了一個詩境，卻又與上半首緊緊相扣，不使讀者感到上下脫節。 但這裡，在承接中又有跳越。 看來，「聞犬吠」既在夜間，山行勞累的旅人多半已經就寢；而從暮色蒼茫到黑夜來臨，從寒氣侵人到風雪交作，從進入茅屋到安頓就寢，中間有一段時間，也應當有一些可以描寫的事物，可是詩筆跳過了這段時間，略去了一些情節，既使詩篇顯得格外精煉，也使承接顯得更加緊湊。 詩人在取捨之間是費了一番斟酌的。 如果不下這番剪裁的功夫，也許下半首詩應當進一步描寫借宿人家境況的蕭條，寫山居的荒涼和環境的靜寂，或寫夜間風雪的來臨，再不然，也可以寫自己的孤寂旅況和投宿後靜夜所思。 但詩人撇開這些不去寫，出人
意外地展現了一個在萬籟俱寂中忽見喧閙的犬吠人歸的場面。 這就在尺幅中顯示變化，給人以平地上突現奇峰之感。 
就寫作角度而言，前半首詩是從所見之景着墨，後半首詩則是從所聞之聲下筆的。 因為，既然夜已來臨，人已就寢，就不可能再寫所見，只可能寫所聞了。 「柴門」句寫的應是黑夜中、臥榻上聽到的院內動靜：「風雪」句應也不是眼見，而是耳聞，是因聽到各種聲音而知道風雪中有人歸來。 這裡，只寫「聞犬吠」，可能因為這是最先打破靜夜之聲，也是最先入耳之聲，而實際聽到的當然不只是犬吠聲，應當還有風雪聲、叩門聲、柴門啟閉聲、家人回答聲，等等。 這些聲音交織成一片，儘管借宿之人不在院內，未曾目睹，但從這一片嘈雜的聲音足以構想出一幅風雪人歸的畫面。 
詩寫到這裡，含意不伸，戛然而止，沒有多費筆墨去說明傾聽這些聲音、構想這幅畫面的借宿之人的感想，但從中透露的山居荒寒之感，由此觸發的旅人靜夜之情，都不言自見，可想而知了。 
（陳邦炎）
聽彈琴 
聽彈琴
劉長卿
泠泠七弦上，靜聽松風寒。 
古調雖自愛，今人多不彈。 
詩題一作「彈琴」，《劉隨州集》為「聽彈琴」。 從詩中「靜聽」二字細味，題目以有「聽」字為妥。 
琴是我國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以「七弦」作琴的代稱，意象也更具體。 「泠泠」形容琴聲的清越，逗起「松風寒」三字。 「松風寒」以風入松林暗示琴聲的淒清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。 「靜聽」二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。 高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。 而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。 
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。 漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。 而到唐代，音樂發生變革，「燕樂」成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。 「琵琶起舞換新聲」的同時，公眾的欣賞趣味也變了。 受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。 穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了「古調」，又有幾人能懷着高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。 「雖」字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。 「今人多不彈」的「多」字，更反襯出琴客知音者的稀少。 有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。 劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。 他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：「月色滿軒白，琴聲宜夜闌。 飀飀青絲上，靜聽松風寒。 古調雖自愛，今人多不彈。 向君投此曲，所貴知音難。 」其中四句就是這首聽琴絶句。 「所貴知音難」也正是詩的題旨之所在。 「作詩必此詩，定知非詩人」，詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。 
（周嘯天）
送靈澈上人 
送靈澈上人
劉長卿
蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。 
荷笠帶夕陽，青山獨歸遠。 
靈澈上人是中唐時期一位著名詩僧，俗姓湯，字源澄，會稽（今浙江紹興）人，出家的本寺就在會稽雲門山雲門寺。 竹林寺在潤州（今江蘇鎮江），是靈澈此次遊方歇宿的寺院。 這首小詩寫詩人在傍晚送靈澈返竹林寺時的心情。 它即景抒情，構思精緻，語言精煉，素樸秀美，所以為中唐山水詩的名篇。

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《唐詩鑑賞上》