子中兩種敵對勢力的衝突。儘管庸俗勢力在表面上得到了勝利，但道德的勝利，卻還是屬於反庸俗勢力的三姐妹和軍官韋世寧這些正直善良的人們！
在斯坦尼斯拉夫斯基的導演本裡，明確地強調了劇本的樂觀因素：契訶夫劇中的主人公與黑暗的現實生活相對立的理想。
三姐妹和韋世寧們，極力要擺脫日常生活勢力，極力要衝出庸俗的王國。
此種渴望構成了演出的行動軸心，而這軸心貫串着演出的全部因素。斯坦尼斯拉夫斯基在導演總譜裡，勾畫出了演出的貫串列動。
像在現實生活中那樣，在契訶夫的主人公周圍凝聚着沉重的、窒息人的生活氣氛，甚至在最細微的生活小節上都是如此，使人不由自主地感到：「不能再這樣生活下去啦！」因而不可避免地就發生了與現實之間的衝突。可是這種衝突只有當被它捲入的人都成為反抗的力量時才會變得真正積極有效。
同演員進行排演時的主要困難也就在於此。然而，在那些對周圍的庸俗勢力不但不進行公開鬥爭反而退卻，那些只一味痛苦、愁悶、毫無作為的人身上，如何去揭示那種積極的因素呢？
斯坦尼斯拉夫斯基回憶說，在排演中並不是一下子就做到這一點的：“演員們工作得很起勁，因此非常快就把劇本排演得一切都清楚、明了、正確了。
可是儘管如此，劇本仍舊沒有演出來，沒有演活，顯得枯燥冗長。它缺少點什麼呢？
……來到排演場，用心排練，失望，各自回家。第二天又照樣重複一遍，然而毫無起色。”
斯坦尼斯拉夫斯基接着寫道，正確地處理是在某次排練中被他「突然”找到的，一直到那個時候，「契訶夫的人物才活了起來。」他發現，“原來，他們根本不是一味沉溺于自己的苦悶，正相反，他們尋求愉快、歡笑、爽朗的心情；他們希望生活，而不是混日子。我感到像這樣來看待契訶夫的人物是正確的，因而我直覺地懂得了應該怎麼去做。」
《三姐妹》的「最高任務」，就是這樣經過長久而痛苦的過程才找到的。
而演出開始獲得充分的生命力，只是當它的「最高任務」得到最後確定的時候。
藝術劇院在排演契訶夫這齣戲的過程中，實現了劇作家曾提出的要求：「演得太多了，應當一切都同在生活中一樣。」
在排演中找到了實現這一要求的正確途徑，找到了揭示「最高任務」和「貫串列動」的途徑，使演員們能夠真正進入契訶夫人物的生活中。
斯坦尼斯拉夫斯基在劇中扮演韋世寧，這是一位夢想家，崇高、嚴謹和純正。對光輝未來的憧憬，使他能支撐並忍受惡劣的環境和他個人的失敗與不幸。斯坦尼斯拉夫斯基扮演的這個角色，賦有了甚至比原作中的人物更高的精神力量。
在創造韋世寧這個形象時，斯坦尼斯拉夫斯基曾把他少年時代的家庭教師、莫斯科大學學生、「阿列克賽耶夫劇團」首任導演李沃夫的某些性格特徵，融入自己的角色中。
16在排演《三姐妹》時，扮演劇中軍官屠森巴哈的梅耶荷德，第一次領教了斯坦尼斯拉夫斯基那種不可思議的導演手法，以及作為一個導演所特有的那種嚴格得近乎苛刻的作風。
在第一幕中，屠森巴哈有一段不太長的獨白。斯坦尼斯拉夫斯基要求他從容地走到鋼琴前，坐下來，開始說話。梅耶荷德走到鋼琴前坐下，但是剛一開始念獨白，斯坦尼斯拉夫斯基就從觀眾席裡大聲喊道：「回去！重新來！」
如此重複了至少有十次。梅耶荷德對導演的感情已經變成了仇恨。
突然，斯坦尼斯拉夫斯基走到台上，把一張紙揉成一團，扔到鋼琴旁的地上。梅耶荷德剛要重新開始念台詞，導演立刻提示他：「注意那張紙！」
屠森巴哈—梅耶荷德往地上瞥了一眼，看見那張紙，心不在焉地說出了獨白的開頭幾句……
「把它揀起來！」導演命令道。
梅耶荷德悶悶不樂地把那張揉成一團的紙揀了起來，打開細細地讀，然後繼續排練……頓時就輕鬆地感到那使斯坦尼斯拉夫斯基惱火的朗誦腔，已經消失得無影無蹤了。
《三姐妹》快要公演了。契訶夫對這齣戲能不能成功很是擔心，他在信中對克尼碧爾說：「我覺得我的靈魂生了一層銹。如果戲失敗了，我就到蒙①特卡羅 去輸它個精光。」
戲公演前兩天，契訶夫忽然從尼斯到意大利去了，走後沒有留下地址。
到了意大利，他忽而在這個城市逗留，忽而去那個城市遊歷。顯然，他是有意躲避《三姐妹》首場演出的消息。
1901年
1月
31日，《三姐妹》正式公演。第一幕一閉幕便爆發出瘋狂的掌聲和喝彩聲，演員謝幕達十二次之多。
斯坦尼斯拉夫斯基立刻把成功的消息打電報告訴契訶夫，可是因為地址不清，對方沒有收到電報。契訶夫以為戲一定遭到慘敗，傷心地說：「看來是失敗了，不過對我總歸都是一樣，我要摒棄劇場，永遠不再給它寫戲。」
回到尼斯，他知道了《三姐妹》演出的詳細情況，心情才平靜下來。
不久，《三姐妹》到彼得堡巡迴演出。從第一天起，場場票都被首都觀眾搶購一空。高爾基看了演出後給契訶夫寫信說道：「《三姐妹》演得好極啦！比《萬尼亞舅舅》還好。這是音樂，不是演戲。」
契訶夫看完演出，感到很滿意，對朋友說：「我的《三姐妹》演得很好，出色極了。演得遠比原來寫的好。」
《三姐妹》以其優美的整體和精巧的導演設計，成為莫斯科藝術劇院的最佳劇目。
