除了兩套四部曲外，莎士比亞還寫了兩部單獨的歷史劇。一部是早期的《約翰王》，另一部是他後期與別人合作的《亨利八世》。
《約翰王》取材于中世紀的英國史實。主要是描寫「獅心王」理查去世後圍繞王位展開的鬥爭，同時也反映了英王與羅馬教廷之間的反控制與控制之爭。劇中「獅心王」理查的弟弟約翰王一方面和所有篡位者一樣，為奪取王位不擇手段，如殺害自己的親侄兒等；另一方面在反對羅馬教廷的鬥爭中又顯示出極大的勇氣，使英國最先擺脫了羅馬教廷的控制。
《約翰王》塑造得最成功的形象是獅心王理查的私生子福康勃立琪。他的身上有着文藝復興時期冒險家的特徵。他認為「誰要是不懂得適應潮流，他就只是一個時代的私生子」。
《亨利八世》主要是揭露宮廷內外殘酷的權力之爭和統治者的反覆無常。劇中的紅衣主教伍爾習陰險奸詐，是個披着宗教外衣的野心家。
總的說來，莎士比亞的歷史劇反映了新興資產階級的要求，即反對封建割據和封建內訌，也不讚成農民起義，而希望國家統一和強盛。莎士比亞把這種希望寄託在開明君主的身上，照他看來，一位理想的君王應該正直、仁慈，同時又能消除封建貴族的割據勢力，領導英國走上興盛的道路。
3詩人莎士比亞莎士比亞的詩歌主要包括兩首敘事長詩《維納斯與阿都尼》和《魯克麗絲受辱記》，以及一部《十四行詩集》。可以說，即使莎士比亞沒有創作戲劇，作為一個詩人，他也能在文學史上留下聲名。
《維納斯與阿都尼》大約寫於
1592年，
1593年出版，它為莎士比亞初次在文壇上贏得聲名。它和後來的《魯克麗絲受辱記》都是獻給他的保護人騷桑普頓伯爵的。
這部長詩的題材取自于羅馬詩人奧維德的長詩《變形記》。從詩的第一行起，詩人就把讀者引入事件中心。愛和美的女神維納斯對人間的美少年阿都尼一見鍾情。她熱情似火，不顧一切地向阿都尼求愛，調情。
阿都尼卻表現得冷若冰霜。他蔑視維納斯這種單純的肉慾之愛：我對於愛並不是一律厭棄，我恨的是：你那種不論生熟，人盡可夫的歪道理。
你說這是為生息繁育，這真是謬論怪議。這是給淫行拉縴撮合，卻用理由來文飾。
阿都尼將真正的愛視作聖潔的感情，他認為維納斯的愛不是「愛」而是「淫」，他嚴肅地說道：這不是「愛」，因為自從世上的淫奔不才，硬把「愛」的名義篡奪，「愛」已往天上逃開。「淫」就假「愛」的純樸形態，把「青春之美」害，使它的純潔貞正，蒙了惡名，遭到指摘……「愛」使人安樂舒暢，就好像雨後的太陽，「淫」的後果，卻像艷陽天變得雨驟風狂……「愛」永不使人厭，「淫」卻像饕餮，飽脹而死亡。
「愛」永遠像真理昭彰，「淫」卻永遠騙人說謊……阿都尼說完就掙脫維納斯的懷抱，揚長而去。最後，他由於不聽維納斯的勸告，在一次打獵中被野豬咬死。維納斯悲痛欲絶，帶著從阿都尼的血泊中誕生的一朵紅白相間的花，飛離這多事的人間。
《魯克麗絲受辱記》講述的是古羅馬的一個故事。在奧維德的《羅馬歲時記》中就已經簡單地記載了這個故事。魯克麗絲是古羅馬將領柯拉廷的妻子，美麗而貞淑。羅馬王子塔昆因她的美德而心動，趁柯拉廷在外作戰之機，來到柯拉廷的城堡，憑着他的王子身分受到魯克麗絲的熱情接待，並在堡中留宿。
當夜，他潛入魯克麗絲的臥室，強暴了她。
魯克麗絲傷心欲絶。派人請回她的丈夫和父親，揭露了塔昆的惡行，要求他們立誓為他報仇，然後突然自殺。當這一罪行被揭露出來之後，激起了羅馬民眾的公憤，塔昆家族被逐出羅馬，國政歸執政官掌握。
這兩首敘事詩所要表達的思想是一致的。即男女之間的關係必須遵循一定的道德準則，否則就會造成不幸和災難。莎士比亞在詩中對情慾、愛情、貞操等觀念試圖作出自己的解釋，表達自己的人文主義思想。
文藝復興時代的人們，剛剛擺脫宗教禁慾主義的束縛，強烈地要求個性解放，這最鮮明地表現在追求愛情自由，充分享受世俗生活的快樂上。維納斯就是這一時代思潮的產物：她被賦予濃厚的人性，是個感情強烈、充滿慾望的形象。莎士比亞對她大膽追求性愛歡樂的態度是肯定的，他承認它的合理性。莎士比亞所批判的是無節制的肉慾，他提醒世人不要從禁慾的極端又走向縱慾的極端。
與維納斯相對照，阿都尼的純潔、善良和高尚的道德品質無疑是詩人讚美的對象。他在異性的強烈誘惑下，仍能保持理性，顯示了強大的道德力量。通過他，莎士比亞表達了自己對愛情的理解。愛情既不能強求，也不可以施捨。
只有性慾而沒有愛情的苟合是淫邪的，不道德的。
真正的愛情是兩人心靈的契合。只有在此基礎之上的兩性結合才會給人帶來真正的幸福。
在《魯克麗絲受辱記》中，莎士比亞指出了不受道德束縛的情慾會導致惡果，害人又害己。
詩中的羅馬王子塔昆是邪惡的代表。他對魯克麗絲產生邪念僅僅是由於聽到她的貞名。邪念一旦在他的頭腦中產生，就驅使他去達到罪惡的目的。人性中這種可怕的現象，後來還在莎士比亞的悲劇中反覆地被表現。
莎士比亞在藝術上取得更高成就的是他的十四行詩。十四行詩是
16世紀上半葉由意大利傳到英國的。到了
90年代，十四行詩成為英國最流行的詩歌形式。
