斯坦尼斯拉夫斯基和他的同伴們找到了一種舞台背景，這種背景能夠遮住舞台的深度，並在台口造成一種不是三度空間、而只是兩度空間的同一色調的黑色平面。
因為地板鋪上了黑絲絨，側幕和檐幕也是用同樣的料子做成的，它們便與黑絲絨的後景融合為一。這時，舞台的深度消失了，而整個台口框子的寬度和高度也都變成了漆黑一片。在這種背景上，如同在一張黑紙上似的，能夠繪出白色或彩色的線條、點、花樣。這些線條、點、花樣都能各自獨立地、單獨地存在於舞台框的巨大空間之中。
把這個讓人眼花繚亂、注意力分散的巨大的舞檯面積弄成一個不大的空間，甚至是一個點。使成千的觀眾都能把注意力集中在那上面，這難道不就是期待已久的發現嗎？
說實話，這個發現看起來之所以像是新的，只是因為它太古老了，早被人們遺忘了。「在黑色的背景上看不見黑色」，這是誰都知道的暗箱原理，並不是什麼了不起的新發明。然而這一實際可行的原則，怎麼至今還沒有被運用到舞台上來呢？
其實它在劇院中是有用和必需的，就在當時情況下，對《青鳥》一劇說來也是如此。由於舞台機械設備不夠完善，這個戲無法演出。
斯坦尼斯拉夫斯基和他的同事們立刻明白了，新的原則，可以使梅特林克劇本裡許多有關舞台變化的技術任務變得簡單了。如果真能做到的話，他們的幻想就可以成為現實，就可以演出他們非常喜愛的劇目《青鳥》了。
於是幻想活躍起來，腦子也開始歡暢地工作，出現了豁然開朗的時刻。
這種可貴的時刻並不是隨時都能降臨的，應當在它降臨時善於抓住它。
斯坦尼斯拉夫斯基立刻跑進自己的房間裡，把湧上心頭的思想和感覺清理一番，把豁然開朗時刻的感受立即寫在筆記本上，以免事後忘記。
他對這一新發現的意義信心很大。當時，他覺得運用「黑絲絨原理」，各種各樣的花招都能做出來。
在被黑絲絨遮住的台口的任何地方，就像在一張大黑紙上一樣，無論在高處，低處，或在兩側，到處都可以表現演員的一張臉或整個身軀，或一群演員，乃至一整套佈景。這一切既能在觀眾面前顯現出來，也可在蒙上一塊大黑絲絨之後完全消失！
還可以把胖子變成瘦子，只要在衣服的兩側縫上一條黑絲絨，臃腫的部分就彷彿被削掉了。可以毫無痛楚地截去手足，切斷軀幹，砍掉頭顱，只要用一塊黑絲絨蓋住被截掉的部分……
8在發現黑絲絨原理的那個晚上以後，斯坦尼斯拉夫斯基和他的同事們的實驗，採取了新的方向。
在一個不易被人發現的房間裡，他們安裝了一個大暗箱，在那裡進行各種各樣的試驗。
就是這幾個勇敢的探索者，在試驗中，發現了許多新的舞台手段和舞台效果。於是他們把自己當成了偉大的發明家。不過令人遺憾的是，這幾位發明家對黑絲絨的期望，遠遠勝過實際所得到的結果。
舉個例子來說，藏匿起一整套佈景，然後使它在舞台的各個部位顯現，時而左，時而右，時而上，時而下……然而這個花招過于花哨了，它只適用於時事諷刺短劇，對嚴肅的戲並不適用。
當他們看到用黑絲絨做成的佈景，看到整個台口變成陰森森的、棺材般恐怖的真空地帶時，確實感覺到舞台上散髮出死亡和墳墓的氣息。
①美國大舞蹈家鄧肯 在劇院裡看到這一景象，恐怖地叫了起來：「這太可怕啦！」
她是對的。
「不要緊！”斯坦尼斯拉夫斯基和他的夥伴們自我安慰道，“我們可以把這個原則運用到別的顏色的絲絨上去。」
但是這一原理，只適用於黑絲絨，其他顏色的絲絨卻達不到如此的效果。
當時斯坦尼斯拉夫斯基反思道：「我的研究工作，雖然曾發現了後來幫助我懂得了創作的許多真理，但卻為什麼以失敗告終呢？」
反覆思索，他終於明白了：這一切真理，都只是他的藝術的各個個別元素而已。而藝術的個別元素，對創作工作的目的所能盡的任務，並不比空氣的個別元素，對人的呼吸所能盡的任務更多。
就在
1908年至
1909年期間，斯坦尼斯拉夫斯基偶然看了一場鄧肯的演出。他驚訝地發現，觀眾中絶大多數是莫斯科文藝界的名流。
起初，他不大習慣欣賞鄧肯的藝術。觀看了幾個節目以後，他被女舞蹈家的純潔的藝術和情趣所折服，熱烈地鼓起掌來。
幕間休息時，斯坦尼斯拉夫斯基作為這位大藝術家新受洗禮的弟子，奔到腳燈前鼓掌。他很高興與自己並排站着熱烈鼓掌的，都是莫斯科的知名藝術家和作家。
從那個晚上起，鄧肯的演出，斯坦尼斯拉夫斯基從未漏過一場。觀賞大舞蹈家的表演的這一要求，出自他內心的一種與她的藝術密切相關的藝術感覺。
後來，當他熟悉了鄧肯的方法以後，才知道，在世界的各個角落，不同的人在不同的領域內，從不同的方面，也在尋求着藝術中同樣一些首要的、自然產生的創作原則。當這些人相遇時，他們就會為彼此理想的共同性和密
①
鄧肯
1878—1927美國著名舞蹈家，現代舞的奠基人。
切相關而感到驚異。
在斯坦尼斯拉夫斯基同鄧肯的初次會面時，也正是這樣：他倆剛剛談了半句話，彼此就相互理解了。
鄧肯初次到莫斯科來的時候，斯坦尼斯拉夫斯基沒有機會結識她。在她以後幾次來莫斯科時，她到莫斯科藝術劇院看戲，斯坦尼斯拉夫斯基便把她作為貴賓來接待。而且藝術劇院全體成員也都敬重她，喜愛她，熱情歡迎她。
