中國文學史

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此外如人物的描繪、語言的運用，也有它獨到的地方。如《偵戲》中［雙勸酒］：「前局盡翻，舊人皆散，飄零鬢斑，牢騷歌懶，又遭時流欺謾，怎能得高臥加餐。」以獨唱抒發阮大鋮的牢騷，表現了他一副可憐相。「可恨身家念重，勢利情多；偶投客魏之門，便入兒孫之列」一段白，似乎也不無反悔之意。但接着悄語：「若是天道好還，死灰有復燃之日。我阮鬍子啊!也顧不得名節，索性要倒行逆施了。」終於露出其奸邪、陰險的豺狼本相。這樣唱詞和賓白的配合，惟妙惟肖地刻劃了阮大鋮的形象。《餘韻》中［哀江南］套曲更是傳誦的名篇：

俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓榻了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看跑。那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。

——［離亭宴帶歇指煞］

然而，作者在語言的運用上主張「寧不通俗，不肯傷雅」。所以給人的印象是典雅有餘，當行不足；謹嚴有餘，生動不足。這實際是許多文人傳奇戲在語言上的共同特徵。


第三節　崑曲衰落時期的傳奇、雜劇作家

崑曲從晚明開始就經常在封建貴族及宮廷中演出，日益脫離人民，脫離現實，形式主義的傾嚮日趨嚴重，到清代中葉便轉入衰落時期。許多原來的優點到一定階段，便轉化而成為缺點。崑曲的曲詞以典雅美麗見長，但「到了乾嘉之世，昆典裡面，早就給貴族紳士的文人，填塞了一大堆一大堆牛屎似的『餖飣』進去」(瞿秋白《亂彈代序》)，大多數人不能理解。崑曲的唱腔以悠揚宛轉見長，在它新起的時候，聽者感覺迴腸蕩氣，到後來節奏愈趨緩慢低沉，行腔轉調過于細密，大多數人不能欣賞。由於偏重曲詞的欣賞，忽視作品的社會內容，不能通過戲曲衝突反映現實鬥爭，題材範圍也日益狹小。這些都限制了它的發展和改進。在崑曲日益衰落的同時，被稱為「花部」的地方戲大大地興盛了。

隨着崑曲的衰落，文人傳奇的創作也趨向低潮。這時他們的傳奇絶大多數是宣揚封建倫理道德的作品，或用以娛賓遣興的風情喜劇。這些作品語言典雅、結構冗長，專講格律、填詞，無視戲曲的舞台藝術特點。就思想內容和藝術成就各方面考查，已是傳奇創作的尾聲。

這時期比較值得注意的傳奇作家有唐英、蔣士銓等。唐英(1682-1755)，字雋公，號蝸寄居士，官九江關監督。著有《古柏堂曲》十七種。他的大部分劇目是依照民間戲曲改編的，個別的保留了民間戲曲的優點，如《十字坡》、《面缸笑》等。但作為封建官僚，他更多地選擇了地方戲中落後反動的東西來改編，又創作了一些宣揚忠孝節義和因果報應思想的作品。如《三元報》、《傭中人》等。

蔣士銓(1725-1784)，字心餘，號藏園，江西鉛山人。善詩文，所作戲曲有《紅雪樓十二種曲》等。《冬青樹》敘述了南宋滅亡的歷史故事，歌頌了文天祥忠貞不屈的民族氣節，表彰了謝枋得、唐珏等忠義之士，痛擊了賣國投敵的漢奸留夢炎之流，具有一定的積極意義。《臨川夢》演湯顯祖故事，並以「四夢」中主要人物和為《還魂記》而死的婁江俞二娘為劇中人，是有意把這位戲曲家的生平搬上舞台的戲。蔣士銓創作的題材是多方面的，在結構和人物形象的塑造方面有其一定的成就，而在語言風格上繼承湯顯祖的成就，並有所創造，在當時是個較有影響的作家。

此外，張堅的《玉燕堂四種曲》是庸俗的風情喜劇，夏綸的《新曲六種》是「褒忠、闡孝、表節、勸義、式好、補恨」的作品，或為統治者幫閒，或直接宣揚封建道德。董榕的《芝龕記》寫明末歷史，以考實稱著，實際上是一部充滿迷信思想、敵視農民起義的歪曲歷史的作品。

有關白蛇與雷峰塔的傳說，早見于南宋的《西湖三塔記》，到明末的《白娘子永鎮雷峰塔》話本(見《警世通言》)，白蛇與許仙戀愛的故事情節已大致具備。但白娘子還是一個可怕的蛇精，動輒威脅許仙，「若生外心，教你滿城皆為血水。」此後，在民間說唱與戲曲的流傳過程中，人民根據自己的理想與願望，不斷加以豐富與提高，使故事內容越來越豐富，白娘子的形象越來越光輝。乾隆年間的戲曲藝人陳加言父女的《雷峰塔傳奇》，就是這個在民間長期流傳的白娘子故事的舞台深出本。