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「拍」，歌的節拍。此句形象地寫出畫船上急管繁弦、樂聲四起、頻頻舉杯、觥籌交錯的場面。歇拍「人生何處似樽前」，雖是議論，但它是作者感情的昇華，寫得淒愴沉鬱，耐人品味。
●浣溪沙 歐陽修
湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春雲，碧琉璃滑淨無塵。
當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。
歐陽修詞作鑒賞
此詞描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。
作者對湖面天光水色作了傳神而準確的描繪，把握了雲天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，並注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。上片寫湖面風光。首句寫遊客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修着朱紅欄桿的橋樑，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱閙的氣氛。第二句「溶溶春水浸春雲」寫湖水裡映出了雲的影子，雲、水、天空都融一起了。
溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春雲，言雲之舒緩。一句之中，並列兩個「春」字，這倒是名副其實的「加一倍寫法」，目的就是把這個字突現出來。這句裡的「浸」字也用得好，把映照說成浸泡，就等於把雲的影子說成是真的雲，通過這種「真實感」暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。
「碧琉璃滑淨無塵」，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。
下片寫遊興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：「當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人」。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。游絲，是春季裡昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞花草樹木之間，游絲本無情而有情，網住春光，留住遊人。
歐陽修卻說游絲「縈醉客」，這既是遊人賞春縱飲，也有遊人被美景所也是「喚住」之意，與游絲縈客同。總的是說春色無多了，何不再流連些時，這正是「惜餘春」之意。明明是遊人捨不得歸去，卻說成是游絲、啼鳥出主意輓留。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。
末句裡的「日斜歸去」四字，說明西湖景色美好，讓人流連：「奈何春」三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者鬱積於心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了遊人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、餘味不絶的藝術效果。
這首詞抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。
●蝶戀花 歐陽修
庭院深深深幾許？
楊柳堆煙，簾幕無重數。
玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
雨橫風狂三月暮。
門掩黃昏，無計留春住。
淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
歐陽修詞作鑒賞
這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦複雜的內心感受，是閨怨詞中傳誦千古的名作。
此詞首句「深深深」三字，其用疊字之工，致使全詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境。
詞人首先對女主人公的居處作了精心的描繪。「楊柳堆煙，簾幕無重數」這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨着鏡頭所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。「楊柳堆煙」，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。
着一「堆」字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨着這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰「無重數」。
「無重數」，即無數重。一句「無重數」，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。至此，作者用一句「玉勒雕鞍遊冶處」，宕開一筆，把視線引向她丈夫那裡；然後折過筆來寫道：「樓高不見章台路」。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常遊冶的地方凝神遠望。
詞的上片着重寫景，但「一切景語，皆情語也」（王國維《人間詞話》），深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絶的心靈。詞的下片着重寫情，雨橫風狂，催送着殘春，也催送女主人公的芳年。她想輓留住春天，但風雨無情，留春不住。於是她感到無奈：「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，只好把感情寄託到命運同她一樣的花上。
這兩句包含着無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：「『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去』，此可謂層深而渾成。」（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚。
見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正憶念走馬章台（漢長安章台街，後世藉以指遊冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。
這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。於是女主人公向着花兒痴情地發問。第三層是花兒一旁緘默，無言以對。緊接着詞人寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過鞦韆而去。
