朗讀唐詩鑑賞下第唐詩鑑賞下

前兩句寫盼人不至，後兩句便接寫相思之情。 用江水之永不停止，比相思之永無休歇，與《室思》之喻，機杼正同。 乍看來，「西江」、「東流」頗似閒字，但減作「憶君如流水，日夜無歇時」，比較原句便覺讀起來不夠味了。 劉方平《春怨》末二句云：「庭前時有東風入，楊柳千條盡向西」，晚清王闓運稱讚說「以東、西二字相起，（其妙）非獨人不覺，作者也不自知也」，「不能名言，但恰入人意。 」（《湘綺樓說詩》）魚玄機此詩末兩句妙處正同。 細味這兩句，原來分用在兩句之中非為駢偶而設的成對的反義字（「東」、「西」），有彼此呼應，造成抑揚抗墜的情調，或擒縱之致的功用，使詩句讀來有一唱三嘆之音，亦即所謂「風調」。 而刪芟這樣字面，雖意思大致不差，卻必損韻調之美。 
魚玄機此詩運用句中重複、句中排比、尾聯中反義字相起等手段，造成悠揚飄搖的風調，大有助于抒情。 每句多二字，卻充分發揮了它們的作用。 所以比較五絶「自君之出矣」一體，藝術上正自有不可及之處。 
（周嘯天）
席上貽歌者 
席上貽歌者
鄭谷
花月樓台近九衢，清歌一曲倒金壺。 
座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。 
古代宴席上，往往要備樂，用歌唱或演奏來勸酒、助興。 這首詩從題目看，當是詩人在一次宴席上贈給演唱者的。 第一聯「花月樓台近九衢，清歌一曲倒金壺」。 九衢，是指都市中四通八達的街道。 從下面兩句看，這一都市當在北方，有人以為即指唐代京城長安。 清歌，清脆悅耳的歌聲（亦可指沒有伴奏的獨唱）。 倒，斟酒。 金壺，精緻名貴的酒器。 這兩句詩，採用了由遠而近、由外及內、步步引入的手法。 請看：天空，一輪明月；地上，萬家燈火；街市上行人車馬來來往往。 展現的是一幅繁華都會的景象。 接着便是一座高樓的外景，明月的清輝照着高樓，照着它周圍盛開的鮮花。 畫外音，是聲聲動人心弦的歌聲。 再接下去就是：酒樓上，燈紅酒綠，年輕的歌女在演唱；一曲之後，便是一番斟酒、敬酒、舉杯、言笑……這兩句把時間、地點、環境、宴席、歌者、聽者，乃至歌助酒興的歡悅氣氛都表現出來了。 寫得詞簡意豐，有虛有實，既使人有身臨其境之感，又給人以想象的餘地。 
不過，更精彩的還在詩的第二聯。 歌，愈聽愈動情；酒，愈飲愈有興。 結果，歌聲更比酒「醉」人。 所以三、四兩句不言酒而單寫歌。 而且妙在詩人不是對歌者或歌聲進行描繪，也不是直接抒發對歌聲有怎樣的感受，而是說：「座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣」。 鷓鴣，是指當時流行的《鷓鴣曲》。 據說鷓鴣鷓鴣有「飛必南翥」的特性，其鳴聲象是「行不得也哥哥」。 《鷓鴣曲》就「效鷓鴣之聲」的，曲調哀婉清怨。 為這個曲子所寫的詞，也大多抒發相思別恨的。 詩人為什麼未聽《鷓鴣》情已怯了呢？這頗使人尋味。 儘管詩人在開頭二句極力描繪了春風夜月、花前酒樓的京國之春，從後二句中自稱「江南客」，就可以見出詩人的思鄉之心，早已被歌聲撩動了。 如果這位歌者再唱出他久已熟悉的那首「佳人才唱翠眉低」的《鷓鴣曲》，那就難免「遊子乍聞征袖濕」，終至不能自已了。 因而詩人鄭重其事地向歌者請求莫唱《鷓鴣》了。 這充分顯示了歌聲具有使人迴腸蕩氣的魅力。 詩人把此詩贈給歌者，實際上是意味着聽者（詩人）乃是歌者的知音，表現了詩人在向歌者的演唱藝術獻上一顆敬佩之心；而其中又深深地透露出詩人客居異鄉的覊旅之情。 當然，他也希望歌者能成為這「心聲」的知音。 這就使歌者──聽者、聽者──歌者在感情上得到了交流和融合，取得了深沉感人的藝術效果。 
（趙其鈞）
菊 
菊
鄭谷
王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬢毛。 
露濕秋香滿池岸，由來不羡瓦松高。 
這是一首詠物詩。 作者詠菊，通篇不着一菊字，但句句均未離開菊，從菊的貌不驚人，寫到人們愛菊，進而寫菊花的高尚品格，點出他詠菊的主旨。 很明顯，這首詠菊詩是詩人托物言志的，用的是一種象徵手法。 
「王孫莫把比蓬蒿」，蓬蒿是一種野生雜草。 菊，僅從其枝葉看，與蓬蒿有某些類似之處，那些四體不勤、五穀不分的公子王孫，是很容易把菊當作蓬蒿的。 詩人劈頭一句，就告誡他們莫要把菊同蓬蒿相提並論。 這一句起得突兀，直截了當地提出問題，有高屋建瓴之勢，並透露出對王孫公子的鄙夷之情。 作為首句，有提挈全篇的作用。 「九日枝枝近鬢毛」，緊承首句點題。 每年陰曆九月九日，是人所共知的重陽節。 古人在這一天，有登高和賞菊的習慣，飲菊花酒，佩茱萸囊，還採擷菊花插戴于鬢上。 詩人提起這古老的傳統風習，就是暗點一個「菊」字，同時照應首句，說明人們與王孫公子不一樣，對於菊是非常喜愛尊重的。 這兩句，從不同的人對菊的不同態度，初步點出菊的高潔。 
三、四兩句是全詩的着重處，集中地寫了菊的高潔氣質和高尚品格。 「露濕秋香滿池岸」，寥寥七字，寫秋天早晨景象：太陽初升，叢叢秀菊，飽含露水，濕潤晶瑩，明艷可愛；縷縷幽香，飄滿池岸，令人心曠神怡，菊花獨具的神韻風采，躍然紙上。 在這裡，「濕」字很有講究，讓人想見那片片花瓣綴滿露珠，分外滋潤，分外明麗。 「滿」字形象貼切，表現出那清香是如何沁人心脾，不絶如縷。 從中我們不僅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的環境、特定的氛圍交織融合所產生的魅力。 詩人在描寫了菊的氣質以後，很自然地歸結到詠菊的主旨：「由來不羡瓦松高」。 瓦松，是一種寄生在高大建築物瓦檐處的植物。 初唐崇文館學士崔融曾作《瓦松賦》，其自序云：「崇文館瓦松者，産於屋霤之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。 」瓦松雖能開花吐葉，但「高不及尺，下才如寸」，沒有什麼用處，所以「桐君（醫師）莫賞，梓匠（木工）難甄」。 作者以池岸邊的菊花與高屋上的瓦松作對比，意在說明菊花雖生長在沼澤低窪之地，卻高潔、清幽，毫不吝惜地把它的芳香獻給人們；而瓦松雖踞高位，實際上「在人無用，在物無成」。 在這裡，菊花被人格化了，作者賦予它以不求高位、不慕榮利的思想品質。 「由來」與「不羡」相應，更加重了語氣，突出了菊花的高尚氣節。 這結尾一句使詩的主題在此得到了抉示，詩意得到了昇華。 
詠物詩不能沒有物，但亦不能為寫物而寫物。 純粹寫物，即使逼真，也不過是「襲貌遺神」，毫無生氣。 此詩句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。 菊，簡直就是詩人自己的象徵。 
（徐定祥）
淮上與友人別 
淮上與友人別
鄭谷
揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。 
數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。 
晚唐絶句自杜牧、李商隱以後，單純議論之風漸熾，抒情性、形象性和音樂性都大為減弱。 而鄭谷的七絶則仍然保持了長於抒情、富於風韻的特點。 
這首詩是詩人在揚州（即題中所稱「淮上」）和友人分手時所作。 和通常的送行不同，這是一次各赴前程的握別：友人渡江南往瀟湘（今湖南一帶），自己則北向長安。

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《唐詩鑑賞下》