朗讀唐詩鑑賞下第唐詩鑑賞下

頷聯從門前進而擴展到對整個聖女祠環境氣氛的描繪—「一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。 」如絲春雨，悄然飄灑在屋瓦上，迷蒙飄忽，如夢似幻；習習靈風，輕輕吹拂着檐角的神旗，始終未能使它高高揚起。 詩人所看到的，自然只是一段時間內的景象。 但由於細雨輕風連綿不斷的態勢所造成的印象，竟彷彿感到它們「一春」常飄、「盡日」輕揚了。 眼前的實景中融入了想象的成分，意境便顯得更加悠遠，詩人凝望時沉思冥想之狀也就如在目前。 單就寫景狀物來說，這一聯已經極富神韻，有畫筆難到之妙。 不過，它更出色的地方恐怕還是意境的朦朧縹緲，能給人以豐富的聯想與暗示。 王若虛《滹南詩話》引蕭閒語云：「蓋雨之至細若有若無者，謂之夢。 」這夢一般的細雨，本來就已經給人一種虛無縹緲、朦朧迷幻之感，再加上高唐神女朝雲暮雨的故實，又賦予「夢雨」以愛情的暗示，因此，這「一春夢雨常飄瓦」的景象便不單純是一種氣氛渲染，而是多少帶上了比興象徵的意味。 它令人聯想到，這位幽居獨處、淪謫未歸的聖女彷彿在愛情上有某種朦朧的期待和希望，而這種期待和希望又總是象夢一樣的飄忽、渺茫。 同樣地，當我們聯繫「何處西南待好風」（《無題二首》之一）、「安得好風吹汝來」（《留贈畏之》）一類詩句來細加體味，也會隱隱約約感到「盡日靈風不滿旗」的描寫中暗透出一種好風不滿的遺憾和無所依託的幽怨。 這種由縹緲之景、朦朧之情所融合成的幽渺迷蒙之境，極富象外之致，卻又帶有不確定的性質，略可意會，而難以言傳。 這是一種典型的朦朧美。 儘管它不免給人以霧裡看花之感，但對於詩人所要表現的特殊對象—一位本身就帶有虛無縹緲氣息的「聖女」來說，卻又有其特具的和諧與適應。 「神女生涯原是夢」（《無題二首》之二）。 這夢一般的身姿面影、身世遭遇，夢一般的愛情期待和心靈嘆息，似乎正需要這夢一樣的氛圍來表現。 
頸聯又由「淪謫」不歸、幽寂無托的「聖女」，聯想到處境與之不同的兩位仙女。 道書上說，萼綠華年約二十，上下青衣，顏色絶整，于晉穆帝昇平三年夜降羊權家，從此經常往來，後授權屍解藥引其升仙。 杜蘭香本是漁父在湘江岸邊收養的棄嬰，長大後有青童自天而降，攜其升天而去。 臨上天時蘭香對漁父說：「我仙女也，有過謫人間，今去矣。 」來無定所，蹤跡飄忽不定，說明並非「淪謫」塵世，困守一地；去未移時，說明終歸仙界，而不同於聖女之遲遲未歸。 頷、頸兩聯，一用烘托，一用反襯，將「聖女」淪謫不歸、長守幽寂之境的身世遭遇從不同的側面成功地表現出來了。 
「玉郎會此通仙籍，憶向天階問紫芝。 」玉郎，是天上掌管神仙名冊的仙官。 通仙籍，指登仙界的資格（古稱登第入仕為通籍）。 尾聯又從聖女眼前淪謫不歸的處境轉想她從前的情況，「憶」字貫通上下兩句。 意思是說，遙想從前，職掌仙籍的玉郎仙官曾經與聖女相會，幫助她登上仙界，那時的聖女曾在天宮的台階上採取紫芝，過着悠閒自在的仙界生活，而如今卻淪謫塵世，淒寂無托，能不慨然嗎？一結以「憶」字喚起今昔之感，不言而黯然神傷。 「天階問紫芝」與「岩扉碧蘚滋」正構成天上人間的鮮明對照。 
這首詩成功地塑造了一位淪謫不歸、幽居無托的聖女形象。 有的研究者認為詩人是托聖女以自寓，有的則認為是托聖女以寫女冠。 實際上聖女、女冠、作者，不妨說是三位而一體：明賦聖女，實詠女冠，而詩人自己的「淪謫歸遲」之情也就借聖女形象隱隱傳出。 所謂「聖女祠」，大約就是女道觀的異名，這從七律《聖女祠》中看得相當清楚。 所不同的，只是《聖女祠》借詠聖女而寄作者愛情方面的幽渺之思，而《重過聖女祠》則借詠聖女而寄其身世沉淪之慨罷了。 清人錢泳評「夢雨」一聯道：「作縹緲幽冥之語，而氣息自沉，故非鬼派」（《履園譚詩》）。 由於其中融合了詩人自己遇合如夢、無所依託的人生體驗，詩歌的意境才能在縹緲中顯出沉鬱。 尾聯在回顧往昔中所透露的人間天上之感，也隱然有詩人的今昔之感寄寓在裡面。 
（劉學鍇）
霜月 
霜月
李商隱
初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。 
青女素娥俱耐冷，月中霜裡鬥嬋娟。 
文學作品，特別是詩歌，它的特點在於即景寓情，因象寄興。 詩人不僅是寫生的妙手，而應該是隨物賦形的化工。 最通常的題材，在傑出的詩人的筆底，往往能夠創造出一種高超優美的意境。 讀了李商隱的這首《霜月》，就會有這樣的感覺。 
這詩寫的是深秋季節，在一座臨水高樓上觀賞霜月交輝的夜景。 它的意思只不過說，月白霜清，給人們帶來了寒涼的秋意而已。 這樣的景色，會使人心曠神怡。 然而這詩所給予讀者美的享受，卻大大超過了我們在類似的實際環境中所感受到的那些。 詩的形象明朗單純，它的內涵是飽滿而豐富的。 
秋天，草木搖落而變衰，眼裡看到的一切，都是萎約枯黃，黯然無色；可是清宵的月影霜痕，卻顯得分外光明皎潔。 這秋夜自然景色之美意味着什麼呢？「青女素娥俱耐冷，月中霜裡鬥嬋娟。 」儘管「瓊樓玉宇，高處不勝寒」，可是冰肌玉骨的絶代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是見出霧鬢風鬟之美。 她們的綽約仙姿之所以不同於庸脂俗粉，正因為她們具有耐寒的特性，經得起寒冷的考驗啊！
寫霜月，不從霜月本身着筆，而寫月中霜裡的素娥和青衣；青女、素娥在詩裡是作為霜和月的象徵的。 這樣，詩人所描繪的就不僅僅是秋夜的自然景象，而是勾攝了清秋的魂魄，霜月的精神。 這精神是詩人從霜月交輝的夜景裡發掘出來的自然之美，同時也反映了詩人在混濁的現實環境裡追求美好、嚮往光明的深切願望；是他性格中高標絶俗、耿介不隨的一面的自然流露。 當然，我們不能說，這耐寒的素娥、青女，就是詩人隱以自喻；或者說，它另有所實指。 詩中寓情寄興，是不會如此狹隘的。 王夫之說得好：「興在有意無意之間。 」（《姜齋詩話》）倘若刻舟求劍，理解得過于窒實，反而會縮小它的意義，降低它的美學價值。 
范元實云：「義山詩，世人但稱其巧麗，至與溫庭筠齊名。 蓋俗學只見其皮膚，其高情遠意，皆不識也。 」他引了《籌筆驛》、《馬嵬》等篇來說明。 （見魏慶之《詩人玉屑》卷十五引《詩眼》）其實，不僅詠史詩以及敘志述懷之作是如此，在更多的即景寄興的小詩裡，同樣可以見出李商隱的「高情遠意」。 葉燮是看到了這點的，所以他特別指出李商隱的七言絶句，「寄託深而措辭婉」（《原詩》外編下）。 于此詩，也可見其一斑。

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《唐詩鑑賞下》