朗讀唐詩鑑賞下第唐詩鑑賞下

詩的前兩句描述自己在竹上題詩的情景，語勢流暢而又含蘊深厚。 句中的「青光」指代竹皮，同時把竹皮的顏色和光澤清楚地顯現出來：「楚辭」代指作者自己創作的歌詩。 詩人從自身的生活感受聯想到屈原的遭遇，這裡因借「楚辭」含蓄地表達了鬱積心中的怨憤之情。 首句短短七個字，既有動作，又有情思，藴意十分豐富。 次句運用了對比映照的手法：新竹散髮出濃烈的芳香，竹節上下佈滿白色粉末，顯得生機勃勃，俊美可愛；可是題詩的地方青皮剝落，墨汁淋漓，使竹的美好形象受到污損。 這裡，詩人巧妙地以「膩香春粉」和「黑離離」這一對矛盾的形象，表現內心的幽憤。 
後兩句着重表達怨恨的感情。 「無情有恨」，似指在竹上題詩的事。 詩人毀損了新竹俊美的容顏，可說是「無情」的表現，而這種「無情」乃是鬱積心中的怨憤無法抑制所致。 對此，姚文燮有一段很精彩的評述：「良材未逢，將殺青以寫怨；芳姿點染，外無眷愛之情，內有沉鬱之恨。 」（《昌谷集注》）詩人曾以「龍材」自負，希望自己能象新筍那樣，夜抽千尺，直上青雲，結果卻無人賞識，僻處鄉裡，與竹為鄰。 題詩竹上，就是為了排遣心中的怨恨。 然而無情也好，有恨也好，卻無人得見，無人得知。 「無情有恨何人見？」這裡用疑問句，而不用陳述句，使詩意開闔動盪，變化多姿。 末句含蓄地回答了上句提出的問題，措語微婉，然而感情充沛。 它極力刻畫竹的愁慘容顏：煙霧繚繞，面目難辨，恰似傷心的美人掩面而泣；而壓在竹枝竹葉上的積露，不時地向下滴落，則與哀痛者的垂淚無異。 表面看起來，是在寫竹的愁苦，實則移情於物，把人的怨情變成竹的怨情，從而創造出物我相契、情景交融的動人境界來。 
這是一首詠物詩。 從頭至尾寫竹，卻又無處沒有詩人自己的面目精神在。 竹的愁顏宛如人的愁顏，竹的哀情也與人的哀情相通。 寫竹又似寫人，其旨趣在有意無意之間，撲朔迷離，使人捉摸不定，然而風神高雅，興寄深微，遠非一般直抒胸臆的詩篇可比。 
此詩通篇採用「比」、「興」手法，移情於物，借物抒情。 就表現手法而言，寫竹的形態是實，人的感情是虛；而從命意來說，則正好相反，寫人的感情是實，竹的形態是虛，因為詩人寫竹，旨在表達自己心中鬱積已久的哀怨之情。 讀者在領悟了詩的題旨以後，竹的形象就與詩人自己直接抒情的形象迭合起來，不再是獨立自在的實體。 這樣寫，有實有虛，似實而虛，似虛而實，兩者並行錯出，無可端倪，給人以玩味不盡之感。 
（朱世英）
感諷五首（其五） 
感諷五首（其五）
李賀
石根秋水明，石畔秋草瘦。 
侵衣野竹香，蟄蟄垂葉厚。 
岑中月歸來，蟾光掛空秀。 
桂露對仙娥，星星下雲逗。 
淒涼梔子落，山璺泣清漏。 
下有張仲蔚，披書案將朽。 
這是詩人秋天居住在昌谷家中，有感於讀書無成，僻處一隅的詠懷之作。 
詩共十二句，前十句全是寫景。 這些景物，有的明麗芳香，有的淒涼幽冷，彼此色調很不一致。 作者把它們放在一起，構成特殊的情境，以與自己當時的處境和心境相適應。 這是李賀詩歌「奇詭」的一種表現。 
首二句寫石。 「石根秋水明」，呈現在讀者面前的是一派澄明雅潔的秋光水色：「石畔秋草瘦」，又使人聯想起霜風淒緊，草木枯凋的肅殺氣象。 秋水澄明，秋草枯瘦，這景象明麗而又晦澀，柔媚而又瘦硬，說不上是妍是媸，是榮是枯，叫人愛又不是，恨又不是，喜又不是，悲又不是。 這類奇異的景物，正是作者當時欲進不得、欲退不能的矛盾心情的曲折反映。 
三、四句寫竹。 「侵衣野竹香」，野竹叢生，香侵衣袖，使人愛不忍離。 「蟄蟄垂葉厚」，形容竹葉攢簇。 傍晚時分，暮色沉沉，濃密的竹葉加深了夜的灰暗色調，則不免使人感到陰森可怖。 四句起落頻繁，轉折急驟，迷離恍惚，變化莫測。 
中間四句寫空中景色。 皎潔的月亮從東山升起，高高地掛在湛藍的夜空，顯得娟秀可愛。 月中的桂樹映襯着嫦娥苗條的身影，星星躲在雲彩的下邊，眨巴着眼睛在互相逗樂。 這一切多麼美麗，多麼迷人！可惜都在天上，遠離人間，可望而不可即。 於是筆鋒一轉，又回到人間，繼續寫眼前昌谷的景物。 
「淒涼梔子落，山璺泣清漏」。 在嚴霜的摧殘下，梔子花凋落了。 泉水從岩石的縫隙裡一點一滴艱難地擠出來，發出幽咽的聲響，彷彿傷心人的啜泣。 寫到這裡，繁星閃爍，皓月千里的澄明境界突然化為烏有，取而代之的是眼前幽冷淒清的場景。 這兩句對上是轉折，對下是鋪墊。 
結束二句寫人事。 張仲蔚原是古之隱士，他博學有文才，「好作詩賦」，然而窮困不堪，「所居蓬蒿沒人」（晉摯虞《三輔決錄注》）。 顯然，作者是以張仲蔚自況，說自己成年累月在昌谷攻讀詩書，書案都快朽爛了，還是一事無成。 「案將朽」三字極為沉痛，把自己滿肚子的委屈一古腦兒傾吐出來。 
這首詩的表現方法比較奇特。 它不象一般諷喻詩那樣，以敘事為主，中間穿插議論，抒發感慨，而是着力寫景，渲染環境氣氛，通過種種具體生動的形象，曲折地表達自己的情懷。 詩人筆下的景物，有的明麗芳香，有的枯瘦冷澀。 把這些色調極不協調的景物放在一起，顯得既生硬，又瑰麗，既蕪雜（相互矛盾），又鮮明（彼此輝映），從而產生一種極不尋常的藝術魅力。 它生動地再現了特定時間（秋夜）、特定地點（昌谷）的景色，真實地反映了詩人的處境和心情。 
李賀對自己的家鄉昌谷有着深厚的感情。 然而他畢竟是一個有着雄心壯志的人，不願侷促一隅，碌碌無為。 他日夜攻讀，希圖見用於時，卻不料竟象張仲蔚那樣潦倒終生，不為世用。 這怎不使他深感憂傷怨憤！詩歌運用對比映照的手法，新奇美妙的形象，把這種複雜的思想感情準確、生動地表現出來。 前人評論李賀的歌詩，往往只看到它「奇詭」的一面，其實，奇詭而又妥帖，變幻莫測而又能盡情盡意，才是它真正的特色。 李賀歌詩的可貴之處也在於此。 
（朱世英）
開愁歌 
開愁歌
李賀
秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。 
我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。 
衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。 
旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。 
壺中喚天雲不開，白晝萬里閒淒迷。 
主人勸我養心骨，莫受俗物相填。 
這首詩在描摹客觀景物時，直接抒發了詩人愁苦憤悶的情懷，有如決堤而出的洪水，滔滔汩汩，一瀉千里。 
開頭二句寫景。 秋風蕭瑟，草木乾枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。 很顯然，詩人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，帶有一種神秘的誘惑力。

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《唐詩鑑賞下》