朗讀唐詩鑑賞下第唐詩鑑賞下

在這首詩裡，籠罩一切、包羅一切的東西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且「千山」、「萬徑」都是雪，才使得「鳥飛絶」、「人蹤滅」。 就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。 可是作者並沒有把這些景物同「雪」明顯地聯繫在一起。 相反，在這個畫面裡，只有江，只有江心。 江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裡，也立刻會變成水。 然而作者卻偏偏用了「寒江雪」三個字，把「江」和「雪」這兩個關係最遠的形象聯繫到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。 這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。 因為連江裡都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。 至于上面再用一個「寒」字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。 試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裡，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。 這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照。 由此可見，這「寒江雪」三字正是「畫龍點睛」之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯繫起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。 
用具體而細緻的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩裡，是這首山水小詩獨有的藝術特色。 
（吳小如）
漁翁 
漁翁
柳宗元
漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。 
煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。 
回看天際下中流，岩上無心雲相逐。 
此篇作於永州。 作者所寫的著名散文《永州八記》，于寄情山水的同時，略寓政治失意的孤憤。 同樣的意味，在他的山水小詩中也是存在的。 此詩首句的「西岩」即指《始得西山宴遊記》的西山，而詩中那在山青水綠之處自遣自歌、獨往獨來的「漁翁」，則含有幾分自況的意味。 主人公獨來獨往，突現出一種孤芳自賞的情緒，「不見人」、「回看天際」等語，又都流露出幾分孤寂情懷。 而在藝術上，此詩尤為後人注目。 蘇東坡讚歎說：「詩以奇趣為宗，反常合道為趣。 熟味此詩有奇趣。 」（《全唐詩話續編》捲上引惠洪《冷齋夜話》）「奇趣」二字，的確抓住了此詩主要的藝術特色。 
首句就題從「夜」寫起，「漁翁夜傍西岩宿」，還很平常；可第二句寫到拂曉時就奇了。 本來，早起打水生火，亦常事。 但「汲清湘」而「燃楚竹」，造語新奇，為讀者所未聞。 事實不過是汲湘江之水、以枯竹為薪而已。 不說汲「水」燃「薪」，而用「清湘」、「楚竹」借代，詩句的意藴也就不一樣了。 猶如「炊金饌玉」給人侈靡的感覺一樣，「汲清湘」而「燃楚竹」則有超凡絶俗的感覺，似乎象徵著詩中人孤高的品格。 可見造語「反常」能表現一種特殊情趣，也就是所謂「合道」。 
一、二句寫夜盡拂曉，讀者從汲水的聲響與燃竹的火光知道西岩下有一漁翁在。 三、四句方寫到「煙銷日出」。 按理此時人物該與讀者見面，可是反而「不見人」，這也「反常」。 然而隨「煙銷日出」。 綠水青山頓現原貌忽聞櫓槳「欸乃一聲」，原來人雖不見，卻只在山水之中。 這又「合道」。 這裡的造語亦甚奇：「煙銷日出」與「山水綠」互為因果，與「不見人」則無干；而「山水綠」與「欸乃一聲」更不相干。 詩句偏作「煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠」，尤為「反常」。 但「熟味」二句，「煙銷日出不見人」，適能傳達一種驚異感；而于青山綠水中聞櫓槳欸乃之聲尤為悅耳怡情，山水似乎也為之綠得更其可愛了。 作者通過這樣的奇趣，寫出了一個清寥得有幾分神秘的境界，隱隱傳達出他那既孤高又不免孤寂的心境。 所以又不是為奇趣而奇趣。 
結尾兩句是全詩的一段餘音，漁翁已乘舟「下中流」，此時「回看天際」，只見岩上繚繞舒展的白雲彷彿尾隨他的漁舟。 這裡用了陶潛《歸去來辭》「雲無心而出岫」句意。 只有「無心」的白雲「相逐」，則其孤獨無伴可知。 
關於這末兩句，東坡卻以為「雖不必亦可」。 這不經意道出的批評，引起持續數百年的爭執。 南宋嚴羽、明胡應麟、清王士禛、沈德潛同意東坡，認為此二句刪好。 而南宋劉辰翁、明李東陽、王世貞認為不刪好。 劉辰翁以為此詩「不類晚唐」正賴有此末二句（《詩藪。 內編》卷六引），李東陽也說「若止用前四句，則與晚唐何異？」（《懷麓堂詩話》）兩派分歧的根源主要就在於對「奇趣」的看法不同。 蘇東坡欣賞此詩「以奇趣為宗」，而刪去末二句，使詩以「欸乃一聲山水綠」的奇句結，不僅「餘情不盡」（《唐詩別裁》），而且「奇趣」更顯。 而劉辰翁、李東陽等所菲薄的「晚唐」詩，其顯著特點之一就是奇趣。 刪去此詩較平淡閒遠的尾巴，致使前四句奇趣尤顯，「則與晚唐何異？」兩相權衡，不難看出，後者立論理由頗欠充足。 「晚唐」詩固有獵奇太過不如初盛者，亦有出奇制勝而發初盛所未發者，豈能一概抹煞？如此詩之奇趣，有助于表現詩情，正是優點，雖「落晚唐」何傷？「詩必盛唐」，不正是明詩衰落的病根之一麼？蘇東坡不著成見，就詩立論，其說較通達。 自然，選錄作品應該維持原貌，不當妄加更改；然就談藝而論，可有可無之句，究以割愛為佳。 
（周嘯天）
潤州聽暮角 
潤州聽暮角
李涉
江城吹角水茫茫，曲引邊聲怨思長。 
驚起暮天沙上雁，海門斜去兩三行。 
詩題一作《晚泊潤州聞角》，與本題恰成補充，說明本詩是覊旅水途之作。 
這首絶句，是李涉很有名的即景抒情之作，寫得氣勢蒼涼，意境高遠，通俗凝煉，耐人尋味。 
「江城吹角水茫茫，曲引邊聲怨思長。 」「江城」，臨江之城，即潤州。 這裡雖然是寫耳聞目睹景象，但字裡行間，都使人感到一個憂憤滿懷的詩人影子。 
他佇立船頭，眼望着茫茫江面，耳聽著城頭傳來悠揚悲切的邊地樂調。 大凡覊途之士，雖非邊地戍卒，總有異地思歸之情。 在這一點上，他們的感情是相通的。 因而，一聞邊地樂聲，便立刻引起詩人的共鳴，勾起他思鄉歸里的綿綿情思。 在這裡，詩人巧妙地借助于邊聲的幽怨之長和江流的悠長，從形、聲兩個方面着筆，將抽象的心中的思歸之情，作了形象具體的刻畫。 
「驚起暮天沙上雁，海門斜去兩三行。 」暮角聲起。 江邊沙灘上的鴻雁驚起，而飛向了遠方。 乍看，象是實景的描寫，但仔細品味，這不正是詩人有家不得歸，而且天涯海角、越走越遠的真實寫照嗎？詩人家居洛陽，方向在潤州的西北；而驚雁是向南，越飛越遠。 莫說歸里，就是連借飛雁而通家書的指望也沒有哇！「驚起」二字，不言「己」而言雁，是所謂不犯正位的寫法。 寫雁的受驚遠飛，實際上也兼含了詩人當時「不虞」的遭際。 文宗時，詩人曾因事流放康州（治所在今廣東德慶），此詩很可能是作於遷謫途中。

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《唐詩鑑賞下》