朗讀唐詩鑑賞下第唐詩鑑賞下

這首詩，直抒胸臆，純任自然，八句一氣貫串，讀起來感到感情強烈逼人，不容換氣。 全詩用「四支」韻，本來是不十分響的韻部，到了詩人筆下，卻變得瀏亮哀遠，音樂效果特彆強烈。 古來懷友的名篇，共同的特點是真摯、深刻。 白居易此詩是悼亡友，在真摯、深刻之外，又多了一重淒愴的色彩。 
（賴漢屏）
楊柳枝詞 
楊柳枝詞
白居易
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。 
永豐西角荒園裡，盡日無人屬阿誰？
關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，並寫了題序說：「永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。 白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。 近有詔旨，取兩枝植于禁苑。 乃知一顧增十倍之價，非虛言也。 」永豐坊為唐代東都洛陽坊裡名。 白居易於武宗會昌二年（842）以刑部尚書致仕後寓居洛陽，直至會昌六年卒；盧貞會昌四年七月為河南尹（治所在洛陽）。 白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。 據此推知，白氏此詩約作於會昌三年至五年之間。 移植永豐柳詔下達後，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。 
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，後兩句發抒感慨，是一首詠物言志的七絶。 
詩中寫的是春日的垂柳。 最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即于此着筆。 首句寫枝條之盛，舞姿之美。 「春風千萬枝」，是說春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。 一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。 次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。 春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。 「金色」、「絲」，比譬形象，寫儘早春新柳又嫩又軟之嬌態。 此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。 句中疊用兩個「于」字，接連比況，更加突出了「軟」和「嫩」，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜讚美之情非常協調。 這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。 《唐宋詩醇》稱此詩「風致翩翩」，確是中肯之論。 
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的讚賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。 詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。 「西角」為背陽陰寒之地，「荒園」為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。 反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱讚，為人愛惜。 詩人對垂柳表達了深深的惋惜。 這裡的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。 
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。 白居易生活的時期，由於朋黨鬥爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。 詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。 此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。 
此詩將詠物和寓意熔在一起，不着一絲痕跡。 全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就「遍流京都」。 後來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有「永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝」之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低回之感，足見其藝術力量感人至深了。 
（王思宇）
白雲泉 
白雲泉
白居易
天平山上白雲泉，雲自無心水自閒。 
何必奔沖山下去，更添波浪向人間！
「天平山上白雲泉」，起句即點出吳中的奇山麗水、風景形勝的精華所在。 天平山在蘇州市西二十里。 「此山在吳中最為崷崪高聳，一峰端正特立」①，「巍然特出，群峰拱揖」②，岩石峻峭。 山上青松鬱鬱蔥蔥。 山腰依崖建有亭，「亭側清泉，泠泠不竭，所謂白雲泉也」③，號稱「吳中第一水」④，泉水清洌而晶瑩，「自白樂天題以絶句」，「名遂顯于世」⑤。 
然而，這一名山勝水的優美景色在詩人眼帘中卻呈現為：「雲自無心水自閒」。 白雲隨風飄蕩，舒捲自如，無牽無掛；泉水淙淙潺流，自由奔瀉，從容自得。 詩人無意描繪天平山的巍峨高聳和吳中第一水的清澄透澈，卻着意描寫「雲無心以出岫」的境界，表現白雲坦蕩淡泊的胸懷和泉水閒靜雅緻的神態。 句中連用兩個「自」字，特彆強調雲水的自由自在，自得自樂，逍遙而愜意。 這裡移情注景，景中寓情，「雲自無心水自閒」，恰好是詩人思想感情的自我寫照。 
唐敬宗寶曆元年（825）至二年，白居易任蘇州刺史期間，政務十分繁忙冗雜，「清旦方堆案，黃昏始退公。 可憐朝暮景，消在兩衙中」（《秋寄微之十二韻》），覺得很不自由。 面對閒適的白雲與泉水，對照自己「心為形役」的情狀，不禁產生羡慕的心情，一種清靜無為、與世無爭的思想便油然而起：「何必奔沖山下去，更添波浪向人間！」問清清的白雲泉水，何必向山下奔騰飛瀉而去，給紛擾多事的人世推波助瀾！自元和十年（815）白居易貶官江州司馬後，濟世的抱負和鬥爭的鋭氣漸漸減少，而「知足保和」、獨善其身的思想則逐步增加。 在蘇州刺史任上，他深深感到「公私頗多事，衰憊殊少歡。 迎送賓客懶，鞭笞黎庶難」（《自詠》），渴望能早日擺脫惱人的俗務。 結尾兩句流露出「既無可戀者，何以不休官」的情緒，集中反映了詩人隨遇而安、出世歸隱的思想，表現了詩人後期人生觀的一個側面。 
這首七絶猶如一幅線條明快簡潔的淡墨山水圖。 詩人並不注重用濃墨重彩描繪天平山上的風光，而是着意摹畫白雲與泉水的神態，將它人格化，使它充滿生機、活力，點染着詩人自己閒逸的感情，給人一種饒有風趣的清新感。 詩人採取象徵手法，寫景寓志，以雲水的逍遙自由比喻恬淡的胸懷與閒適的心情；用泉水激起的自然波浪象徵社會風浪，「興發於此而義歸於彼」，言淺旨遠，意在象外，寄託深厚，理趣盎然。 詩的風格平淡渾樸，清代田雯謂「樂天詩極清淺可愛，往往以眼前事為見得語，皆他人所未發。 」（《古歡堂集》）這一評語正好道出了這首七絶的藝術特色。 
（何國治）
憫農二首 
憫農二首
李紳
春種一粒粟，秋收萬顆子。 
四海無閒田，農夫猶餓死。 
鋤禾日當午，汗滴禾下土。 
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。 
李紳，字公垂。 他不僅是中唐時期新樂府運動的倡導者之一，而且是寫新樂府詩的最早實踐者。 元稹曾說過：「予友李公垂，貺予樂府新題二十首。 雅有所謂，不虛為文。 予取其病時之尤急者，列而和之，蓋十二而已。 」元稹和了十二首，白居易又寫了五十首，並改名《新樂府》。 可見李紳創作的《新題樂府》對他們的影響。 所謂「不虛為文」，不也就含有「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的意思嗎？可惜的是李紳寫的《新樂府》二十首今已不傳，不過，他早年所寫的《憫農二首》（一稱《古風二首》），亦足以體現「不虛為文」的精神。

第24頁完，請繼續下一頁。喜歡 寫心網 writesprite.com 作品，請記得按讚、收藏及分享

《唐詩鑑賞下》