朗讀唐詩鑑賞中第唐詩鑑賞中

詩的後兩句忽然撇開，寫另一種場面，似乎離題，然而與題目卻有着內在的聯繫。 如果說前兩句是正寫「觀祈雨」的題面，則後兩句可以說是觀祈雨的感想。 前後兩種場面，形成一組對照。 水廟前是無數小百姓，簫管追隨，恭迎龍神；而少數「幾處」豪家，同時也在品味管弦，欣賞歌舞。 一方是惟恐不雨；一方卻「猶恐春陰」。 惟恐不雨者，是因生死攸關的生計問題：「猶恐春陰」者，則僅僅是怕絲竹受潮，聲音啞咽而已。 這樣，一方是深重的殷憂與不幸，另一方卻是荒嬉與閒愁。 這樣的對比，潛台詞可以說是：世道竟然如此不平啊……這一點作者雖已說明卻未說盡，仍給讀者以廣闊聯想的空間。 此詩對比手法不象「農夫心內如湯煮，公子王孫把扇搖」那樣一目瞭然。 因而它的諷刺更為曲折委婉，也更耐人尋味。 
（周嘯天）
從軍行 
從軍行
陳羽
海畔風吹凍泥裂，梧桐葉落枝梢折。 
橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪。 
這是一首寫風雪行軍的仄韻絶句，全詩寫得十分壯美。 一、二句寫從軍將士面對的環境極為嚴酷：天山腳下寒風勁吹，湖邊（「海畔」）凍泥紛紛裂開，梧桐樹上的葉子已經刮光，枝梢被狂風折斷。 就在這一嚴酷的背景上，映出皚皚雪山，傳出高亢嘹喨的笛聲。 詩人以這一笛聲，使人產生這裡有人的聯想，同時又將人隱去，以「不見人」造成懸念──那風裡傳來的笛聲究竟來自何處呢？從而自然轉出末句：尋聲望去，只見在天山白雪的映襯下，一行紅旗正在向峰巔移動。 風雪中紅旗不亂，已足見出從軍將士的精神，「直上」的動態描寫，更使畫面生機勃然，高昂的士氣、一往無前的精神，盡在這「直上」二字中溢出。 
這首詩在藝術上善於映襯與妙用指代。 一、二句對環境的描寫，竭力突出自然環境的惡劣，用濃重氛圍映襯從軍將士無所畏懼的精神風貌。 試想，如果是在風和日麗、山明水淨的條件下行軍，又怎能見出士氣的昂揚堅強呢？適應氛圍描寫的需要，在押韻上採用了入聲的韻腳，一、二、四句末一字入韻，「裂」、「折」、「雪」都是入聲「屑」韻字，韻尾為舌尖音，收音短促，適宜于抒寫或悲或壯的詩情。 
前兩句的氛圍描寫與入聲韻的選用，為抒寫壯美的詩情打下了良好的基礎。 但映襯畢竟是陪賓，描寫的成敗，關鍵在於作為主體的三、四兩句。 後兩句意在寫人，卻不正面寫出，更不和盤托出，而只是拈出與人相關的二物──「橫笛」、「紅旗」，不言人而自有人在。 這種指代手法的運用，既節省了筆墨，又豐富了作品的藝術容量，給了讀者廣闊的想象的空間。 軍中物品無數，只寫笛、旗二者，不僅出於只有笛聲、紅旗才會被遠處發現，還因為只有此二物最足以表見行軍將士的精神。 在寫法上，先寫「橫笛聞聲」，後寫「紅旗直上」，符合人們對遠處事物的注意往往「先聲後形」的一般習慣。 特別巧妙的是「不見人」三字的嵌入。 「聞聲」而尋人，尋而「不見」，從而形成文勢的跌宕，使末句的動人景象更為顯豁地突入人們的眼帘之中。 
《從軍行》兼有詩情畫意之美，莽莽大山，成行紅旗，雪的白，旗的紅，山的靜，旗的動，展示出一幅壯美的風雪行軍圖。 
（陳志明）
和練秀才楊柳 
和練秀才楊柳
楊巨源
水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。 
惟有春風最相惜，慇勤更向手中吹。 
折柳贈別的風俗始於漢人而盛于唐人。 《三輔黃圖》載，漢人送客至灞橋，往往折柳贈別。 傳為李白所作的《憶秦娥》「年年柳色，灞陵傷別」，即指此事。 這首詩雖未指明地點，細味詩意，可能也是寫灞陵折柳贈別的事。 
詩的開頭兩句在讀者面前展現了這樣的場景：初春，水邊（可能指長安灞水之畔）的楊柳，低垂着象酒麴那樣微黃的長條。 一對離人將要在這裡分手，行者駐馬，伸手接過送者剛折下的柳條，說一聲：「煩君折一枝！」煩者，勞也，是行者向送者表示謝意。 這一情景，儼然是一幅「灞陵送別圖」。 
末兩句「惟有春風最相惜，慇勤更向手中吹」，從語氣看，似乎是行者代手中的柳枝立言。 在柳枝看來，此時此地，萬物之中只有春風最相愛惜，雖是被折下，握在行人手中，春風還是慇勤地吹拂着，真是多情啊！詩句以物比人，蘊含深情。 柳枝被折下來，離開了根本，猶如行人將別。 所以行者借折柳自喻，而將送行者比作春風。 意謂，只有您如春風慇勤吹拂折柳那樣，帶著深沉真摯的感情來為我送行。 只有您對我這個遠行人「最相惜」呀！這層意思正是「煩君折一枝」所表現的感激之情的深化和發展。 詩人巧妙地以春風和柳枝的關係來比喻送者和行者的關係，生動而貼切，堪稱巧比妙喻。 
這首詩是從行者的角度來寫，在行者眼裡看來，春風吹柳似有「相惜」之意與「慇勤」之態，彷彿就是前來送行的友人。 這是一種十分動情的聯想和幻覺，行者把自己的感情滲透到物象之中，本來是無情的東西，看去也變得有情了。 正如宋謝枋得評此詩時所說：「楊柳已折，生意何在，春風披拂如有慇勤愛惜之心焉，此無情似有情也。 」這種化無情之物為有情之物的手法，是我國古典詩歌所常用的，如唐元稹《第三歲日詠春風憑楊員外寄長安柳》云：「三日春風已有情，拂人頭面稍憐輕。 」宋劉攽《新晴》詩曰：「惟有南風舊相識，偷開門戶又翻書。 」都是移情於物，我國古代文學評論稱為「物色帶情」（《文鏡秘府論。 南。 論文意》）。 這不是一般的擬人化，不是使物的自然形態服從人的主觀精神，成了人的象徵，而是讓人的主觀感情移入物的自然形態，保持物的客觀形象。 
我們說末兩句耐人尋味，主要是採用了巧比妙喻和物色帶情的藝術手法，這正是此詩成功之處。 
（林東海）
城東早春 
城東早春
楊巨源
詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。 
若待上林花似錦，出門俱是看花人。 
這首詩寫詩人對早春景色的熱愛。 據詩的第三句，題中的「城」當指唐代京城長安。 作者曾任太常博士、禮部員外郎、國子司業等職，此詩約為在京任職期間所作。 
上聯可結合詩題來理解。 首句是詩人在城東遊賞時對所見早春景色的讚美。 意思是說，為詩家所喜愛的清新景色，正在這早春之中；也就是說，這清新的早春景色，最能激發詩家的詩情。 「新春」就是早春。 「詩家」是詩人的統稱，並不僅指作者自己。 一個「清」字很值得玩味。 這裡不僅指早春景色本身的清新可喜，也兼指這種景色剛剛開始顯露出來，還沒引起人們的注意，所以環境也很清幽。 
第二句緊接首句，是對早春景色的具體描寫。 早春時，柳葉新萌，其色嫩黃，稱為「柳眼」。 「才」字「半」字，都是暗示「早」。 如果只籠統地寫柳葉初生，雖也是寫「早春」，但總覺淡而無味。 詩人抓住了「半未勻」這種境界，使人彷彿見到綠枝上剛剛露出的幾顆嫩黃的柳眼，那麼清新悅人。 這不僅突出了「早」字，而且把早春之柳的風姿寫得十分逼真。 生動的筆觸蘊含著作者多少歡悅和讚美之情。 早春時節，天氣寒冷，百花尚未綻開，唯柳枝新葉，沖寒而出，最富有生機，最早為人們帶來春天的消息。 寫新柳，正是抓住了早春景色的特徵。

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《唐詩鑑賞中》