朗讀唐詩鑑賞上第唐詩鑑賞上

這首詩為人們所愛讀。 因為詩人表現的生活作風雖然很放誕，但並不頽廢，支配全詩的，是對他自己所過的浪漫生活的自我欣賞和陶醉。 詩人用直率的筆調，給自己勾勒出一個天真爛漫的醉漢形象。 詩裡生活場景的描寫非常生動而富有強烈戲劇色彩，達到了繪聲繪影的程度，反映了盛唐社會生活中生動活潑的一面。 
這首詩一方面讓我們從李白的醉酒，從李白飛揚的神采和無拘無束的風度中，領受到一種精神舒展與解放的樂趣；另一方面，它通過圍繞李白所展開的那種活躍的生活場面，能啟發人想象生活還可能以另一種帶喜劇的色彩出現，從而能加深人們對生活的熱愛。 全篇語言奔放，充分表現出富有個性的詩風。 
（余恕誠）
江上吟 
江上吟
李白
木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。 
美酒尊中置千斛，載妓隨波任去留。 
仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。 
屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘。 
興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄洲。 
功名富貴若長在，漢水亦應西北流。 
詩題一作「江上游」，大約是李白三四十歲客遊江夏時所作。 這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。 
唐汝詢講這首詩的主題是「此因世途迫隘而肆志以行樂也」（《唐詩解》卷十三）。 雖然講得不夠全面、準確，但他指出詩人因有感於「世途迫隘」的現實而吟出這詩，則是很中肯的。 讀着《江上吟》，很容易使人聯想到《楚辭》的《遠遊》：「悲時俗之迫厄兮，願輕舉而遠遊。 」
這首詩以江上的遨遊起興，表現了詩人對庸俗、侷促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。 
開頭四句，雖是江上之遊的即景，但並非如實的記敘，而是經過誇飾的、理想化的具體描寫，展現出華麗的色彩，有一種超世絶塵的氣氛。 「木蘭之枻沙棠舟」，是珍貴而神奇的木料製成的：「玉簫金管坐兩頭」，樂器的精美可以想象吹奏的不同凡響：「美酒尊中置千斛」，足見酒量之富，酒興之豪：「載妓隨波任去留」，極寫遊樂的酣暢恣適。 總之，這江上之舟是足以盡詩酒之興，極聲色之娛的，是一個超越了紛濁的現實的、自由而美好的世界。 
中間四句兩聯，兩兩對比。 「仙人」一聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定讚揚：「屈平」一聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義。 「仙人有待乘黃鶴」，即使修成神仙，仍然還有所待，黃鶴不來，也上不了天；而我之泛舟江上，「海客無心隨白鷗」，乃已忘卻機巧之心，物我為一，不知何者為物，何者為我，豈不是比那眼巴巴望着黃鶴的神仙還要神仙嗎？到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。 因此，俯仰宇宙，縱觀古今，便得出了與「滔滔者天下皆是也」的庸夫俗子相反的認識：「屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘」！泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，原是很自然的，而這一聯的警闢，乃在於把屈原和楚王作為兩種人生的典型，鮮明地對立起來。 屈原盡忠愛國，反被放逐，終於自沉汨羅，他的詞賦，可與日月爭光，永垂不朽；楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役人民建造的宮觀台榭，早已蕩然無存，只見滿目荒涼的山丘。 這一聯形象地說明了：歷史上屬於進步的終歸不朽，屬於反動的必然滅亡；還有文章者不朽之大業，而勢位終不可恃的這一層意思。 
結尾四句，緊接「屈平」一聯盡情發揮。 「興酣」二句承屈平辭賦說，同時也回應開頭的江上泛舟，極其豪壯，活畫出詩人自己興會飈舉，搖筆賦詩時藐視一切，傲岸不覊的神態。 「搖五嶽」，是筆力的雄健無敵：「凌滄洲」是胸襟的高曠不群。 最末「功名富貴若長在，漢水亦應西北流」，承楚王台榭說，同時也把「笑傲」進一步具體化、形象化了。 不正面說功名富貴不會長在，而是從反面說，把根本不可能的事情來一個假設，便加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，並帶著尖鋭的嘲弄的意味。 
這首詩的思想內容，基本上是積極的。 另一方面，詩人把縱情聲色，恣意享樂，作為理想的生活方式而歌頌，則是不可取的。 金管玉簫，攜酒載妓，不也是功名富貴中人所迷戀的嗎？這正是李白思想的矛盾。 這個矛盾，在他的許多詩中都有明白的表現，成為很有個性特點的侷限性。 
全詩十二句，形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調瀏亮。 讀起來只覺得它是一片神行，一氣呵成。 而從全詩的結構組織來看，它綿密工巧，獨具匠心。 開頭是色彩絢麗的形象描寫，把讀者立即引入一個不尋常的境界。 中間兩聯，屬對精整，而詩意則正反相生，擴大了詩的容量，詩筆跌宕多姿。 結尾四句，極意強調誇張，感情更加激昂，酣暢恣肆，顯出不盡的力量。 王琦說：「似此章法，雖出自逸才，未必不少加慘淡經營，恐非鬥酒百篇時所能構耳」（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。 這是經過細心體會後的符合創作實際的看法。 
（徐永年）
玉壺吟 
玉壺吟
李白
烈士擊玉壺，壯心惜暮年。 
三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣。 
鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登禦筵。 
揄揚九重萬乘主，謔浪赤墀青瑣賢。 
朝天數換飛龍馬，敕賜珊瑚白玉鞭。 
世人不識東方朔，大隱金門是謫仙。 
西施宜笑復宜顰，醜女效之徒累身。 
君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人！
清代劉熙載論李白的詩說：「太白詩雖若升天乘雲，無所不之，然自不離本位，故放言實是法言。 」（《藝概》卷二）所謂「不離本位」，就是指有一定的法度可尋，而不是任其橫流，漫無邊際。 《玉壺吟》就是這樣一首既有奔放的氣勢，又講究法度的好詩。 這首詩大約寫於天寶三載（744）供奉翰林的後期，賜金還山的前夕。 全詩充滿着鬱勃不平之氣。 按氣韻脈絡而論，詩可分為三段。 
第一段共四句，主要寫憤激的外在表現。 開頭兩句居高臨下，入手擒題，刻畫了詩人的自我形象。 他壯懷激烈，孤憤難平，象東晉王敦那樣，敲擊玉壺，誦吟曹操的名篇《步出夏門行》：「老驥伏櫪，志在千里。 烈士暮年，壯心不已」。 「烈士」、「壯心」、「暮年」三個詞都從曹詩中來，說明李白渴望建功立業，這一點正與曹操相同。 但他想到，曹操一生畢竟幹了一番轟轟烈烈的事業，而自己卻至今未展素志，不覺悲從中來，憤氣鬱結。 三杯濁酒，已壓不住心中的悲慨，於是拔劍而起，先是對著秋月，揮劍而舞，忽又高聲吟詠，最後眼淚奪眶而出，涕泗漣漣。 「忽然」兩字把詩人心頭不可自已的憤激之情寫得十分傳神。 四句一氣傾瀉，至此已是盛極難繼。 兵家有所謂「以正合，以奇勝」的說法。 這四句正面書憤，可說是「以正合」，下面別開一途，以流轉之勢寫往事回憶，可說是「以奇勝」。

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《唐詩鑑賞上》