朗讀中國散文大鑒第中國散文大鑒

又過了許多年。 一次，畫家在儲藏室翻找作品時，發現了老頭兒的肖像。 「這是誰呀？我一點也想不起來了。 」
「你又沒認出我來。 」老頭兒從畫上走下，「我一直等着你呼喚我，可你沒有。 看來你十分滿意自己的創作，因此把唯一能幫助人類創造貨真價實的東西的『不是』老頭兒都給忘了。 你面前放的是你的畫——現在用我的眼光去看它們罷。 
」
「這是怎麼回事？」藝術家驚叫，「這難道是我的作品麼？不，這不是！不是！」
「你叫我了，」老頭兒憂鬱地說，「可現在晚了。 很遺憾，晚了。 」  譯詩漫談《龍門陣》王若谷
詩，嚴格說來是不能翻譯的，尤其是真醇的好詩，經過翻譯，必然會使原作的詩味、韻味有所損失。 這在許多人的心目中，均已成定論了。 還不要說譯詩，就是劇名經過翻譯，那味兒也頓覺淡了許多。 可不是麼？京劇劇名《貴妃醉酒》，譯成《一個貴妃的煩惱》；《打漁殺家》譯成《漁家父女復仇記》——達意倒確是達意了，可那股濃郁的中國古典語言的傳神味兒，也隨之而消失殆盡。 
譯詩更難。 詩，不是被譽為「人類面部最豐富的表情」麼？譯詩之難，那可真是沒法可說了。 唐人李白曾有「難於上青天」的詩句，但今天，「上青天」之於人類，已遠非難事。 故形容譯詩之難，筆者只能用這句話：「沒法可說。 
」
譯詩有「縱向」和「橫向」兩種。 橫向詩譯，便是指不同國家、民族語言詩作的互譯；縱向詩譯，便是指同一國家或民族語言內的古詩今譯。 
橫向詩譯中有一個膾炙人口的例子，可以說明這個道理。 匈牙利愛國詩人裴多菲有一首著名的《自由與愛情》的詩作，有人譯為：「自由與愛情/我要的就是這兩樣/為了愛情/我寧願犧牲生命/為了自由/我又願將愛情犧牲」。 
青年詩人殷夫將它譯為：生命誠可貴，愛情價更高。 
若為自由故，兩者皆可拋！後一首譯詩在我國流傳廣遠，成為鼓舞人們投身革命、同專制主義作鬥爭的嘹喨號角。 那原因不是偶然的：殷夫的譯詩等於二度創造、二度創作，那「詩味」通過翻譯並未怎麼損失；而前者的譯作，則只不過僅僅做到「達意」而已。 但殷夫的譯詩似乎也有個小小的缺點：太中國化了一些，原詩的西洋風味因之多少有點兒損失。 
縱向詩譯似乎更難一些。 但最近我拜讀了《唐詩今譯集後，也發現了一些詩譯得較為出色，有的甚至譯得很精彩。 比如杜牧的《清明》一詩：「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。 借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。 
」董乃斌的譯詩如下：「茸毛般的細雨像多情的手/給原野換上了嫩綠的新裝/我的心，在清明夢一般的煙雨中蕩漾/是誰擔簦負笈從我身旁踽踽走過/一聲嘆息，那麼輕/卻引起我心魂的激蕩/哦，你哼着山歌的牧童小郎/請告訴我，村裡可有酒賣/好讓我澆一澆胸中的惆悵/想喝酒嗎？先生/瞧，那邊杏花鋪成紅雲的村莊/清脆的童音剛落/牛背上又響起了短笛/好不悠揚。 」這譯詩很巧妙地傳達了原詩的神韻和意境，譯法較為自由，並對原詩在總體把握的基礎上適當進行了補充、鋪墊和想象延伸，也可稱為二度創作了；缺點則是形式上有一點歐化痕跡，因而在傳達原作的中國古典韻味時不能不有一點兒損失。 另一首由著名詩人綠原譯的《涼州詞》王翰，則沒有這方面的毛病，可以說是几乎同原作一樣精彩。 原詩：「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。 
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？」綠原的譯詩為：酒，酒，葡萄酒！杯，杯，夜光杯！杯滿酒香讓人飲個醉！葡萄美酒夜光杯，飲呀，飲個醉——管它馬上琵琶狂撥把人催！要催你盡催，想醉我且醉！欲飲琵琶馬上催，醉了，醉了，我且枕戈睡醉睡沙場，誰解個中味？醉臥沙場君莫笑，古來征夫戰士幾個活着回？古來征戰幾人回？這真是大家譯筆！自由奔放，而又傳神嚴謹；有時一句對一句地譯，有時卻又將一句點化為多句；但不管使用何法，總以「達意」而兼「傳神」為其宗旨；而且，譯詩同原詩的古典語言的韻味也是保持得較好的。 這樣的譯詩，豈不是另鑄新詞，堪稱創造嗎？而它的創造和「另鑄」，又沒有脫離原詩的意境和神韻的規定性。 
於是，「詩不可翻譯，縱向詩譯尤為不可」的神話被破除了。 
但這仍然是不易的。 它需要譯家高度的造詣和深厚的功力，需要大手筆。 
因之，我想在嚴復「信、達、雅」譯筆標準的基礎上，還給它增添兩個字：曰「味」，曰「神」。 不知譯苑同仁以為然否？「味」和「神」的標準，應該是不限于譯詩的，譯文也同樣適用。   因為門德爾松三月風曉舟
一個30歲還要來寫詩的人，必定有其迫不得已的原因。 這原因一直到現在我還不很清楚，但我知道與生活有關係，與生命有關係。 
那天在地鐵站時，我聽到了門德爾松的E小調，便下意識地摸了摸左手的四個手尖……什麼也沒有，光滑的，那些繭子都消失了，沒有痕跡。 誰也看不出我曾拉過琴，一天八個小時，從漫長的運弓開始，空弦，全弓，一下一下，那琴像隻永遠殺不死的鷄，它叫啊叫地從G弦叫到E弦，然後再「叫」回去。 一天天，我知道了音樂離我有多麼遠……門德爾松還在響，我無法躲避他流暢的清純，像我無法躲避失敗……我接着學會音階、換把、頓弓、跳弓，知道泛音的位置，怎麼揉弦。 從開塞拉到頓特，幾年的光陰都被那些蝌蚪一樣的音符給吞吃了。 
我被音樂家這個巨大的幻覺支撐着。

第287頁完，請繼續下一頁。喜歡 寫心網 writesprite.com 作品，請記得按讚、收藏及分享

《中國散文大鑒》