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為了更好地發音，就要在發音的時候把音吐清楚，因此我們採用了以一些音節表示的字音唱歌法。為了區別音階，就需要定出那些音階和它們固定的間隔的名稱；因此才產生了各種音程的名稱，產生了標示琴鍵的字母和標示音階的音符。C和A表示兩個固定不變的音，始終由一定的鍵發出來。ut和la的情況則不同。ut始終是大調的主音或小調的中音。La始終是小調的主音或大調的第六音。所以，字母所表示的，是我們音樂總譜中各關係之間不變的間隔，而音節所表示的則是不同音調的相似關係的相似間隔。字母表示鍵盤上的鍵，音節表示調式的音階。法國的音樂家把這些區別搞得一團混亂；他們把音節的意思和字母的意思混為一談；他們在琴鍵上使用了雙重的符號，這完全是多餘的，而且，正是因為對琴鍵使用了雙重的符號，所以才沒有給表示音弦的符號留下餘地；結果使ut和C在他們心目中始終認為是同一個東西；實則不是那樣的，也不應該是那樣的，因為，如果是同一個東西的話，C有什麼用處呢？同樣，他們的字音唱歌法也是非常之難的，而且也沒有什麼用處，因為在採用他們這個方法的時候，既然象ut和mi這兩個音節能同樣表示大三度、小三度、增三度或減三度，所以也不能使我們的心靈獲得一個清楚的概念。恰恰在這個產生了許多優秀的音樂著作的國家裡，學起音樂來反而更困難，這到底是怎樣一回怪事呢？
我們要採取最簡單明了的辦法來教我們的學生；我們只教他學兩種調式，這兩種調式的關係始終不變，而且始終是由同樣的音節代表。不論他是唱歌還是彈奏樂器，都要教他把調子定在可以作為基音的十二個音的一個音上，同時，不論是轉到D調、C調、G調或其他調子，都要按調式的不同把結尾落在ut或la上。這樣做，他才能明白你的意思，才懂得為了要唱得準或彈奏得準，心中要常常想到調式的主要關係，才能演唱佳妙，進步迅速。法國人所謂的「自然唱譜法」，實在是荒謬極了；它模糊了事物的真實概念，而代之以令人迷惑的奇怪的概念。只有改變調式的「變調法」才是最自然的。以上就音樂問題所談的話已經是夠多了；只要你始終把它作為一項娛樂，你愛怎樣教，就可以怎樣教。
以上，我們已經清楚地瞭解到外界物體在它們的重量、形狀、顏色、硬度、大小、距離、溫度、靜止和運動方面對我們的身體的關係。我們已經知道，我們對哪些物體可以接近，對哪些物體應該遠離，以便採取必要的辦法克服它們的阻礙，或者抵抗它們可能給我們造成的傷害；但這還是不夠的，因為我們的體力在不斷地消耗，所以需要繼續地使它恢復元氣。雖然我們有把其他物質變成我們本身的物質的能力，但對物質不能不有所選擇，因為，並不是所有的食物都是適合於人吃的；由於一個人的體質和他居住的地區、他的特殊的性情以及由他的職業所決定的生活方式不同，所以，在人能吃的東西中，有些很適合於他，有些則不那樣適合於他。
如果說為了選擇適合於我們的食物，就必須等到取得了辨別和選擇它們的經驗之後，才去選擇的話，那我們就可能會餓死或毒死的：最仁慈的上帝已經把可以感知的生的樂趣造成了保存生命的工具，使我們能夠根據我們的口味知道哪些東西適合於我們的胃。在自然狀態下，對人來說，最可靠的醫生莫過於他的食慾；我毫不懷疑的是，只要他按照他原始的食慾覺得最可口的食物，就一定是最有益於健康的食物。
不僅如此。造物主不只是為他賦予我們的需要提供食物，而且還為我們自己產生的需要提供食物；正是為了經常使我們的慾望同需要相適應，所以他才使我們的口味隨着我們的生活方式進行改變。我們愈脫離自然的狀態，我們就愈喪失我們自然的口味，說得更確切一點，就是習慣將成為我們的第二天性，而且將那樣徹底地取代第一天性，以至我們當中誰都不再保有第一天性了。
由此可見，愈是自然的口味，就愈為簡單，因為這種口味是最容易改變的；但是，如果我們常常拿怪味的東西去刺激它的話，到它形成了一定類型的口味以後，就不再更改了。一個人如果尚未浸染一個地方的飲食習慣，則他對任何地方的習慣都可以毫不困難地適應的；但是，一旦他有了一個地方的飲食習慣之後，就再也不能適應另外一個地方的飲食習慣了。
