朗讀唐詩鑑賞上第唐詩鑑賞上

開篇一聯即扣緊題意。 「八月洞庭秋」，對景興起，着重在點明時間：「瀟湘水北流」，抒寫眼前所見的空間景物，表面上沒有驚人之語，卻包孕了豐富的感情內涵：秋天本是令人善感多懷的季候，何況是家鄉在北方的詩人面對洞庭之秋？湘江北去本是客觀的自然現象，但多感的詩人怎麼會不聯想到自己還不如江水，久久地滯留南方？因此，這兩句是寫景，也是抒情，引發了下面的懷人念遠之意。 頷聯直抒胸臆，不事雕琢，然而卻時間與空間交感，對仗工整而自然。 「萬里夢」，點空間，魂飛萬里，極言鄉關京國之遙遠，此為虛寫：「五更愁」，點時間，竟夕縈愁，極言客居他鄉時憶念之殷深，此為實寫。 頸聯宕開一筆，以正反夾寫的句式進一步抒發自己的愁情：翻開愛讀的書籍已然無法自慰，登酒樓而醉飲或者可以忘憂？這些含意詩人並沒有明白道出，但卻使人於言外感知。 同時，詩人連用了「不用」、「偏宜」這種具有否定與肯定意義的虛字斡旋其間，不僅使人情意態表達得更為深婉有致，而且使篇章開合動宕，令句法靈妙流動。 登樓把酒，應該有友朋相對才是，然而現在卻是詩人把酒獨酌，即使是「上酒樓」，也無法解脫天涯寂寞之感，也無法了結一個「愁」字。 於是，結聯就逼出「有懷」的正意，把自己的愁情寫足寫透。 在章法上，「京洛滿」和「水北流」相照，「同遊」與「為客」相應，首尾環合，結體綿密。 從全詩來看，沒有穠麗的詞藻和過多的渲染，信筆寫來，皆成妙諦，流水行雲，悠然雋永。 
淡妝之美是詩美的一種。 平易中見深遠，樸素中見高華，它雖然不一定是詩美中的極致，但卻是並不容易達到的美的境界，所以梅聖俞說：「作詩無古今，唯造平淡難。 」（《讀邵不疑學士詩卷》）掃除膩粉呈風骨，褪卻紅衣學淡妝，清雅中有風骨，素淡中出情韻，張謂這首詩，就是這方面的成功之作。 
（李元洛）
題長安壁主人 
題長安壁主人
張謂
世人結交須黃金，黃金不多交不深。 
縱令然諾暫相許，終是悠悠行路心。 
這首詩，詩人用精警的語言，揭露了中唐以後世風日下的情形。 世俗社會「友誼寶塔」完全建築在黃金的基地上，沒有黃金這塊奠基石，馬上就會垮台。 黃金成為衡量世人結交的砝碼：這邊黃金不多，那邊交情跟着不深。 兩者恰好構成正比例。 詩的開頭兩句就是揭露出金錢對人情世態的「污染」。 
詩題中的長安壁主人，是典型的市儈人物。 作為大唐帝國京都的長安，是中外交通的樞紐和對外貿易中心，「絲綢之路」的集散地。 中唐以來，工商業，尤其是商業特別興盛。 在繁榮熱閙的長安東西兩市場裡，麕集着形形色色的商品和各種奇珍異寶。 黃金作為商品流通的手段，在這花花世界裡神通廣大。 而長安又是全國政治中心，隨着朝政的腐敗，趨炎附勢，鑽營逐利的現象更為突出。 所以，在封建社會裡，出現長安壁主人這類人物是並不奇怪的。 
詩的後兩句：「縱令然諾暫相許，終是悠悠行路心。 」形象地勾畫出長安壁主人虛情假意的笑臉和冷漠無情的心。 別看他口頭上暫時相許（「然諾」），只不過是表面上的敷衍應酬，根本談不上什麼友誼，他的心，象路人般冷淡。 「悠悠」兩字，形容「行路心」，看似平淡，實很傳神，刻畫世情，入木三分。 
文學是社會的一畫鏡子。 這首詩，反映了中唐社會世態人情的一個側面。 
（何國治）
早梅 
早梅
張謂
一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。 
不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。 
自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個「早」字。 
首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了「寒」字。 寫出了早梅凌寒獨開的丰姿。 第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。 一個「迥」字，一個「傍」字，寫出了「一樹寒梅」獨開的環境。 這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，「溪橋」二字引出下句。 第三句，說一樹寒梅早發的原因是由於「近水」；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。 一個「不知」加上一個「疑是」，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。 最後定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之「早」也點出了。 
梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：「素艷雪凝樹」，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，着意點是不同的。 對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。 宋代王安石有詩云：「遙知不是雪，為有暗香來」，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和本篇意境可謂異曲同工。 而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花着筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索錄覓的認識過程。 並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。 讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意藴。 
（左成文）
萬楚●五日觀妓 
萬楚●五日觀妓
西施謾道浣春紗，碧玉今時鬥麗華。 
眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花。 
新歌一曲令人艷，醉舞雙眸斂鬢斜。 
誰道五絲能續命，卻知今日死君家。 
唐詩中，固多深刻反映社會現實的不朽篇章，然也不乏寫上層士大夫宴飲、贈妓之作。 這類作品，一般思想性不高，在藝術上卻偶爾有可取之處。 萬楚的《五日觀妓》，可以說就是這樣的一篇詩作。 
從詩題可知，這首詩是寫農曆五月五日端午節觀看樂伎表演的。 端午節的風俗習慣有龍舟競渡，吃粽子，飲蒲酒，彩絲纏臂，艾蒿插門等，也有在這一天呼朋喚友，宴飲取樂的。 
詩首先寫樂伎的美妙動人。 「西施謾道浣春紗，碧玉今時鬥麗華」，一落筆便別有風情。 「謾道」是空說或莫說的意思。 在越溪邊浣紗的西施，是古來公認的美女。 詩人剛剛提到西施，又用「謾道」二字將她撇過一邊。 這樣，既觸發起了以美人比美人的聯想，又順勢轉到了眼前這位美女的身上。 但仍不直說而故作迂曲。 「碧玉」是汝南王寵愛的美妾，出身微賤，南朝民歌《碧玉歌》中有「碧玉小家女」之句。 這裡用以借指地位低下的樂伎。 古代名叫「麗華」的美人有兩個，一個是東漢光武帝劉秀的皇后陰麗華，另一個是張麗華，南朝陳後主的妃子。 「碧玉」句是說，如今眼前這位美女「碧玉」，正可以與麗華爭艷比美。 詩人讓西施、碧玉、麗華三個美女一路上迤邐行來，借傳統形象比擬所要描寫的對象，省卻了許多筆墨，卻使描寫對象輕易地步入了美人的行列之中。 
「眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花」，兩句採用了一種十分獨特的誇張而兼擬人的表現方法：看那美人的眉毛綠瑩瑩的，那是從萱草奪來的顏色；裙子紅艷艷的，石榴花見了也不免要妒殺。 上句用了表示動作的「奪將」，下句用了表示情感的「妒殺」，從而分別賦予眉黛、萱草、紅裙、榴花以生命，極盡對眉黛、紅裙渲染之能事。 萱草和石榴都是詩人眼前景物。 況端午時節，萱草正綠，榴花正紅，又都切合所寫時令。 隨手拈來，為美人寫照，既見巧思，又極自然。

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《唐詩鑑賞上》